405 Monographies (s) d'artistes (s)

Miquel Barcelo est un des plus grands artistes contemporains et son oeuvre s'enrichit sans cesse de nouveaux défis. Il est notamment le créateur de la nouvelle coupole de la salle des Droits de l'homme de l'ONU à Genève. Le photographe J.-M. Del Moral plonge le lecteur dans son intimité quotidienne et son travail de création.

Nils-Udo a introduit la nature au centre de la scène artistique.L'essentiel du travail de l'artiste tient dans l'intéraction avec la nature. Travaillant directement dans et avec la nature, il garde, grâce à la photographie, la trace de ses installations éphémères, et de ses sculptures vivantes.

La photographe S. Ristelhueber développe une réflexion sur le territoire et son histoire. Elle conçoit le paysage comme espace porteur des traces de l'activité humaine et mémoire des bouleversements majeurs. Cette monographie rétrospective présente ses oeuvres majeures depuis le début des années 1980. Publié à l'occasion de l'exposition présentée à Paris au Jeu de paume début 2009.

Anish Kapoor, artiste anglais d'origine indienne, a investi le Grand Palais pour l'exposition Monumenta 2011. Organisé par le Ministère de la Culture et de la Communication, Monumenta propose tous les ans à un artiste de renommée internationale de confronter son regard à l'espace monumental de la nef du Grand Palais.

Le travail de Laurent Le Deunff s'articule essentiellement autour de la sculpture et du dessin. Les liens qui unissent ces deux pratiques s'inscrivent dans un perpétuel dialogue, entre fond et forme, et dans une figuration assumée. L'exposition présentée est une rétrospective des dix premières années de carrière de l'artiste.

A l'occasion d'expositions présentées à Genève en 2006-2007, Zurich en 2007 et Le Havre en 2008, présentation des oeuvres géométriques abstraites de cet artiste suisse qui revisite l'esthétique du Op Art des années 1960.

Le premier ouvrage monographique du studio artistique interdisciplinaire belge LAb[au] : un livre-système ambitieux et très graphique qui cartographie littéralement les différents champs explorés par le collectif (architecture, urbanisme, art, design, musique, danse contemporaine) et rend compte, dans sa structure même, de la méthode avec laquelle ils s'articulent en théorie (autour d'une pensée de l'espace et de l'information) et dans une pratique de l'installation interactive, de la performance et de la scénographie audiovisuelle.

Une introduction à l'oeuvre d'un artiste parmi les plus inventifs de la jeune scène française, par le biais d'une analyse précise de la relation dialectique entre deux dimensions a priori contradictoires qui caractérisent son travail : la méthode - le procédé de la reprise (le remake) et la légèreté de l'univers musical auquel les expositions de Saâdane Afif empruntent leurs dispositifs -, et l'"humeur", la profonde mélancolie, le rapport à la mort et au temps qui participent, paradoxalement, à une production artistique vivante.

Ce catalogue réunit les différentes installations et les performances réalisées par l'artiste belge Eric Duyckaerts depuis 1997.

Livre d'artiste : un essai photographique sur la manière dont les rêves collectifs sont construits au travers de l'architecture post-moderne. Le projet photographique de Leo Fabrizio est basé sur l'observation de la transformation de l'espace urbain dans le contexte de la mondialisation, et de la distorsion entre le désir et le rêve produits par la ville post-moderne et la réalité sociale de celle-ci. Ses photographies posent une double question: le monde construit (l'architecture) n'est-il rien d'autre qu'une représentation matérielle de nos rêves, et que reste-t-il de ces rêves si leurs représentations sont réductibles à un décor de carton-pâte ?

Présentation du travail du collectif Bad Beuys entertainment qui dura de 1999 à 2007. Modeste, pour la plupart détruite ou à tirage limité, leur production se limite à une vingtaine d'oeuvres rassemblées ici et enrichies d'une documentation et d'études critiques. Ce groupe a défendu un art de proximité, avec de nombreuses actions dans l'espace public.

Alain Declercq a su imposer son travail sur la scène artistique en affirmant une pratique où la manipulation du visible devient l'objet d'intrigue perceptive. Installations, photographies, dessins, films sont autant de moyens pour explorer les langages du pouvoir et des oppressions qu'ils engendrent. Ce catalogue propose une rétrospective de ses travaux.

Monographie consacrée à l'artiste Daniel Schlier suite aux expositions "Peintures", Collège Marcel Duchamp-EMBAC (Châteauroux), 2006; "Habiller ceux qui ont froid", Galerie Charlotte Moser (Genève), 2007; "Festina lente", Galerie Jean Brolly Paris, 2008. Respectueux des règles de l'art de peindre des icônes, son objectif consiste à doter l'image d'un pouvoir, les sujets de ses tableaux renvoyant aux origines de la peinture et ravivant les querelles de l'idôlatrie et de l'iconoclasme.

Alexander Calder (1898-1976) débute sa carrière à Paris, en 1926. Il construit un ensemble original constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux. Ses personnages en fil de fer représentent des artistes du spectacle, comme Joséphine Baker.

Première rétrospective dédiée au collectif canadien General Idea, fondé en 1969 à Toronto, l'exposition propose, à travers une sélection de près de 300 œuvres, une vision globale et dynamique de son travail, sur lequel plane l'ombre de Miss General Idea, personnage fictif qui fut à la fois muse et objet, image et concept. Mêlant mythe et réalité , le travail de General Idea interroge le rôle de l'artiste et le processus créatif, l'architecture et l'archéologie, la sexualité et sa figuration, et le sida à travers le projet AIDS.

Une exposition qui cherche à replacer l'art du portrait de "cour" chez Warhol au coeur de sa réflexion sur l'image à l'ère de la consommation de masse, et bien loin du pop art réducteur. Warhol remit le travail du portrait à la mode à partir de 1972 : ce seront 600 portraits produits en l'espace de 14 ans, avec un processus célèbre mis en place dans son atelier sous le nom de Factory.

Ce catalogue présente une biographie de l'artiste, le corpus des oeuvres de l'exposition et des essais sur son oeuvre, notamment les notions d'abstrait, d'absolu et de concret, ses relations avec le mouvement Der Sturm ou avec la ville de Dresde dans les années 1920. Il reproduit en outre une cinquantaine de documents inédits (aquarelles, gouaches et dessins) légués par sa dernière femme.

Monographie rétrospective, conçue en collaboration avec l'artiste qui a organisé la présentation de ses oeuvres (travaux récents, sculptures ethniques et céramiques) en des vis-à-vis détonnants.

"A model of order" propose une brève sélection des nombreuses correspondances de Ian Hamilton Finlay ; une sélection qui n'entend pas donner un panorama général de ses travaux, mais qui se concentre sur la " poésie concrète " de Finlay, ses remarques sur la poiesis, l'action de créer, le " faire ", la matérialité, ses réflexions sur le " geste ". Et bien que l'on ait déjà beaucoup écrit sur les travaux de Finlay, les incidences de ses innovations formelles et conceptuelles sur la poésie concrète demeurent assez peu étudiées à ce jour. Ainsi ces lettres éclairent-elles d'une manière nouvelle les idées qui préfigurent les créations de Finlay.

Sélection d'oeuvres imprimées du poète-artiste-éditeur : ses écrits (pamphlets, cartes, livres, poèmes, ...) mais aussi son travail de presse et d'édition. Ce recueil en révèle la diversité formelle et conceptuelle, et sa vocation à exploiter les potentialités spatiales et visuelles des mots. The present order procède en une exploration poétique des oeuvres imprimées de Finlay, et offre des clés d'interprétation des nombreux messages cryptés qui traversent toutes ses publications. S'en suivent sept contributions de proches, de chercheurs, de collectionneurs de Finlay qui éclairent son travail et ses pratiques collaboratives.