403 Monographies (s) d'artistes (s)

Cette exposition de Luc Tuymans présente en avant-première mondiale vingt nouvelles peintures réalisées par l'artiste spécialement pour Wiels. Ces oeuvres peuvent être considérées comme le troisième et dernier volet d'un tryptique commencé avec la série Les Revenants, qui traite du pouvoir de l'ordre des jésuites, et Forever. The Management of Magic, sur le phénomène Disney. Avec cette nouvelle série, Tuymans poursuit son travail autour du thème de la télé-réalité. Il prolonge sa réflexion au sujet de l'illusion et de la manipulation des images auxquelles il propose des réponses par le biais de sa pratique de la peinture.

Un livre d'artiste hybride autour de la mythologie contemporaine de l'Ouest américain, qui rend compte du travail du maître de l'installation vidéo. A travers un assemblage saisissant de différents clichés issus d'albums photo des années 1970, de brochures publicitaires ou de fanzines musicaux, sur lesquels sont juxtaposés des éléments des réponses récoltées, l'ouvrage entraîne le lecteur dans un voyage retraçant le rêve californien et la mythologie du "nouvel Ouest" américain.

Conçue par le duo de graphistes suisses Flag, cette monographie rétrospective offre une vue d'ensemble des expérimentations plastiques et sonores menées par l'artiste musicien depuis une quinzaine d'années avec un large éventail de techniques et sur un grand nombre de supports (dessin au pistolet à colle ou au noir de fumée, peinture murale, sur bois, pages de magazines "dépeintes" au solvant, papier brulé, photographies et collages numériques, sculptures sur aluminium, paraffine, films d'animation...). Avec un essai critique de Julie Ramos, un entretien avec Christine Macel et un texte de David Sanson.

Rétrospective sur le travail de l'artiste Sol Lewitt, pionnier du livre d'artiste, et publié à l'occasion de l'exposition éponyme.

La première série, Casques, présente des portraits d'adolescents de Thouars, portant des casques de moto. Dans la seconde, intitulée Hyper, le photographe capte l'image du corps lévitant et flottant librement dans l'espace de danseurs et de sportifs dans des allées de grandes surfacesde Paris et Rouen.

Présentation d'une rétrospective des dispositifs lumineux et installations architecturales conçus pour les espaces du Palais de Tokyo, du Centre Pompidou, de l'IAC, etc. ou présentés dans le cadre de diverses manifestations. Accompagnée de deux essais et d'une conversation avec l'artiste.

Présentation des expérimentations de ce représentant de l'art concret depuis les années 1950 sur la création d'un art objectif et systématique à travers un choix de trois travaux de 19 de ses séries.

Livre d'artiste basé sur la recherche photographique d'Harmony Korine, figure de proue de la pop culture des années 1990 et du cinéma indépendant américain, pour son dernier long métrage éponyme : reprenant le parti pris anti-esthétique, anti-narratif et résolument lo-fi du film, l'ouvrage rassemble sur différents types de papier des captures d'écran, des extraits du script et des peintures de Korine.

Catalogue de la première exposition collective d'Auguste Orts, élaborée à partir des abondants échanges épistolaires entre les artistes du collectif à propos de leur pratique et présentant deux installations de chacun d'entre eux. Avec un essai de T.J. Demos, une introduction de Bart De Baere, directeur du M HKA, une discussion entre le commissaire Dieter Roelstraete et les artistes, une documentation complète et des illustrations sur le travail de chacun, et un ensemble de correspondances entre les artistes et Roelstraete.

Ce catalogue reprend le détail de l'exposition monographique de l'artiste britannique, questionnant les notions de valeur, de fabrication et le statut des objets. Ces deux volumes reprennent l'un le catalogue, l'autre la propre maquette en noir et blanc de S. Starling.

Organisée autour d'un essai dense et précis de Larys Frogier (directeur de la Criée, Rennes) qui développe une analyse rigoureuse des stratégies de détournement ou de re-contextualisation mises en oeuvre par Abdel Abdessemed pour opposer la puissance de l'image et de l'acte artistique aux représentations du pouvoir, cette monographie de référence offre une vue d'ensemble du travail de l'un des artistes français les plus provocants de sa génération.

Monographie consacrée à l'artiste Francis Alÿs qui développe une recherche tout en légèreté et en mobilité, l'amenant à réaliser des vidéos, des dessins, des peintures, des photographies, mais aussi à éditer des cartes postales. Dans son oeuvre, la marche, la déambulation, l'errance jouent un rôle capital, articulant la poétique dont ils sont la matière première. Il appréhende la ville comme un lieu de sentiments et de conflits. Avec des actions simples, ironiques et significatives, il étudie l'influence de l'art sur la vie dans la ville.

Exposition de dessins de grand format, hantés par la mort, réalisés par l'artiste à la fin de sa vie.

Rétrospective de la carrière de Richard Pettibone depuis ses premiers assemblages jusqu'à ses oeuvres les plus récentes. Appartenant au courant du "conceptual pop" dans les années 60, il s'est dirigé vers la photographie et la poésie dans les années 70 et 80, toujours inspiré par les oeuvres Marcel Duchamp et d'Andy Warhol.

Une vue d'ensemble des divers aspects de l'oeuvre de Moyra Davey. Photographe, écrivaine et réalisatrice de films américano-canadienne, Moyra Davey conçoit ces différentes activités et techniques non seulement comme complémentaires, mais aussi comme étant chacune indissociable d'une autre activité à part entière : la lecture. Son travail est en effet fortement marqué par un grand nombre de références littéraires et philosophiques, dans une relation de réciprocité entre écriture et lecture qui renvoie aux rapports complexes entre production et consommation, entre création et réception, à l'oeuvre dans tout processus de communication et au fondement du mécanisme du désir.

Un travail pionnier de rapprochement entre art et architecture de l'un des artistes allemands les plus connus sur la scène internationale. L'exposition se concentre sur les rapports que Thomas Schütte entretient depuis longtemps avec l?art de bâtir. Son oeuvre se définit par un dialogue entre petit et grand, entre maquettes et bâtiments construits, entre l?art comme modèle et le modèle comme oeuvre d?art.

Y. Chaudouët cultive un large choix de pratiques et de collaborations artistiques à travers divers supports et matériaux : photographie, peinture, vidéo, installation, performance, scénographie, dessin, gravure, lecture. L'ouvrage rend compte de sa recherche plastique qui interroge en premier lieu les rapports du verbe et de l'image.

Publication réunissant les travaux de cet artiste aux formes d'expression multiples (performance, danse, théâtre, cinéma, vidéo, musique) pendant cette période. Le point de départ est une maquette réalisée par l'artiste en 1995, qui représente son école et sa maison d'enfance, lieux de "maltraitance institutionnelle".

"Monographie expérimentale" (conçue par Heimo Zobernig lui-même), avec un choix de textes historiques, traduits pour le 1ère fois et de nouveaux essais: une traversée oblique dans l'oeuvre de l'artiste autrichien sur plus de trente ans, une interrogation des conditions de production et d'exposition de l'oeuvre en même temps qu'une réflexion inédite sur la mise en page d'un travail artistique.

Publié conjointement avec l'exposition "Urs Fischer: Marguerite de Ponty" tenue au New Museum, New York. Ce catalogue a été conçu par l'artiste comme un outil référencement croisé de son travail : oeuvres, vues d'installations, images de studio et projets spéciaux. Photographe de formation, Urs Fischer (né en 1973 à Zurich) apparaît comme l'un des représentants les plus visionnaires de la jeune génération d'artistes suisses.