403 Monographies (s) d'artistes (s)

Los-Angeles-based artist Paul McCarthy (b.1945) creates Disneyesque installations, sculptures of animal/vegetable/human hybrids and slapstick performances in a purge of a national subconscious. The psycho-sexual desires and anxieties induced by the media and the built environment of contemporary America emerge in his collisions of plastic prosthetic limbs and condiments that stand in for bodily fluids. These works have been variously deployed: through live actions, often documented on video, and more recently in outsized figures and artificial rural environments, combined in overtly sexual ways. McCarthy's work echoes that of European artists such as Joseph Beuys or the Viennese Aktionistes, but gives 'action art' a postmodern twist. This is the first comprehensive survey of over twenty years of work by a profoundly influential artist whose work is in the collections of the world's most important museums. Ralph Rugoff, curator, critic and author of Circus Americanus, has created an important critical framework for contemporary West Coast art. In the Survey he identifies key themes in McCarthy's oeuvre and sets them within a broader cultural context. Expert on live arts and co-editor of Theories and Documents of Contemporary Art, Kristine Stiles talks with the artist about his performances. Giacinto Di Pietrantonio, celebrated for his writings in Flash Art and his curating of public art projects in Italy, focuses on McCarthy's Pinocchio Pipenose Householddilemma, a nineteenth-century tale told in a post-Disney world. For the Artist's Choice, McCarthy has spliced together various fragments from Jean-Paul Sartre's Nausea, creating his own non-linear rendition of this classic existential novel. The book also includes interviews and previously unpublished notes and poems towards sculptures, performances and videos.

Présente le travail de Peter Fischli et David Weiss, deux artistes dont le monde est leur modèle qu'ils recomposent à l'aide de photographies, de films, de sculptures en terre ou en polyurthane. Cet art, chargé d'humour et de dérision, s'inscrit directement dans la ligne de dada.

Élaboré en étroite collaboration avec l’artiste, et soigneusement designé par Laure Giletti, 0´THEE LIL' 0 revient sur l’ensemble de la pratique de David Douard pour en mettre en relief la singularité et la cohérence. Photographies d’œuvres, d’exposition et d’atelier s’entrelacent au fil des pages, tissant des liens entre sculptures de métal, verre soufflé, sérigraphies, environnements où prolifèrent câbles, masques mélancoliques, bouches grotesques et fragments de plantes. S’insèrent également dans le livre des collages réalisés à la photocopieuse par l’artiste à partir de ses dessins et d’images trouvées. Montage de corps, de mots et de formes, le flux du livre prolonge les expérimentations de DD qui, en matérialisant voix et affects, rendent visibles les énergies qui résistent à la destruction du monde.
Le livre rassemble des essais de Maurin Dietrich (Kunstverein Munich), Rebecca Lamarche-Vadel (Lafayette Anticipations), Romain Noël, et Arnisa Zeqo, qui reviennent sur les liens entre la pratique de David Douard et le langage, les flux d’énergie, la métaphysique de la jeunesse, la poésie, le dark side du digital, la rumeur et la voie du négatif.

Green Room & Science Lab, La panthère éjacule, debout, à l'envers, JABBA, JE SUIS DE RETOUR ! et Cocaine and Caviar, Monster Chetwynd donne à ses performances des titres espiègles et souvent décalés. Ses costumes et accessoires colorés et imaginatifs sont tous faits à la main. Ses amis, ses proches et elle-même composent le casting. Ses performances incluent des éléments de théâtre folklorique et de spectacle de rue, ainsi que de nombreuses allusions scientifiques, littéraires et culturelles pop. Des éléments humoristiques, informels, improvisés et non conventionnels sont également au cœur du travail de Monster Chetwynd. Ce type de travail créatif défie généralement toute tentative de l'archiver ou de l'éterniser. "Mes performances sont des moments passionnants en direct difficiles à documenter" concède Chetwynd. Et pourtant, ce livre cherche à faire exactement cela. "En regardant un sondage imprimé comme celui-ci, l'énergie du lecteur se construit de manière similaire à celle de l'un des événements en direct". Et c'est vraiment un livre sur la construction d'énergie, la solidarité et l'interconnexion. Complet, regorgeant de documentation photographique et de sources, ce livre retrace graphiquement les années créatives de Monster Chetwynd de 2007 à 2018. Les séries de photos sont encadrées par des fanzines richement illustrés, principalement en anglais, couvrant chaque production, avec des références à des sources d'inspiration et des listes de distribution.

Un regard neuf sur la carrière multidimensionnelle de l'artiste d'avant-garde néerlandaise, Jacqueline de Jong. Née en 1939, elle est surtout connue pour son implication dans l'Internationale situationniste et pour ses peintures monumentales et vivantes. Sa carrière de six décennies a englobé le dessin, la conception graphique, la sculpture, la joaillerie, la gravure et les livres, ainsi que la presse avec le magazine The Situationist Times, qu'elle a édité de 1962 à 1967. Ce volume présente des reproductions à grande échelle de ses œuvres, dont une grande partie a été récemment photographiée, permettant au lecteur d'apprécier la grande attention de de Jong pour la couleur et les valeurs d'opacité et de transparence de la peinture. Des textes critiques d'écrivains et de conservateurs offrent des perspectives d'approches multiples sur le travail remarquable et la longue carrière de l'artiste.

Ce catalogue présente notamment une anthologie de textes peu connus sur l'artiste.

Jeune peintre d’origine syrienne, Miryam Haddad se distingue par ses grandes peintures très colorées aux airs baroques. Dans cet univers dont les territoires n’appartiennent à rien de connu se mêlent les réalités vacillantes du conte et de la croyance, du mythe et des récits archaïques du Moyen-Orient.

Présente les propositions expérimentales développées au cours des vingt-cinq dernières années de carrière de l'artiste brésilienne Lygia Clark (1922-1988), dont l’œuvre est centrée sur le corps. S'intéresse particulièrement aux expériences de groupe qu'elle mena dès 1972 à la Sorbonne où elle enseigna.

Iranian artist Reza Shafahi (b. 1940) began his career in his 70s, having spent the preceding decades largely disconnected from his family, working through an addiction to gambling. Art became a way out when his son, artist Mamali Shafahi, invited him to participate in a daily drawing exercise. For the first time, a generous selection of Reza’s works are collected within a stand-alone volume, celebrating the full scope of his artistic practice. Edited by Jina Khayyer, Reza Shafahi, The Diary of a Gambler features a selection of art curated by Mamali and by Tony Cox, owner and founder of Club Rhubarb in New York City, where Reza had his first solo show in 2019.

Etude de l'art développé par Marcel Broodthaers à partir de matériaux empruntés à la poésie.

Deux artistes dont le monde est leur modèle qu'ils recomposent à l'aide de photographies, de films, de sculptures en terre ou en polyuréthane. Cet art, chargé d'humour et de dérision, s'inscrit directement dans la lignée de dada.

Né en 1926, François Morellet est considéré comme l'un des artistes français majeurs de sa génération. Peintre de l'abstraction cinétique et minimale, il participe dans les années 60 au Groupe de recherche d'art visuel. Plasticien, il construit vers 1970 ses premiers environnements avec tubes de néon et structures en aluminium.

Pureté et impureté de l’art. Michel Journiac et le sida porte sur le silence des artistes français et du champ des arts plastiques face à l’épidémie du sida au début des années 1990 en France. Revenant sur la trajectoire de Michel Journiac, sur une constellation d’artistes qui lui furent liés et sur un projet d’exposition qui n’a pas vu le jour, cet essai resitue le travail de l’artiste dans le contexte des années 1980 et 1990, «?années d’hiver?» y compris pour l’art, et plus généralement dans le mouvement de l’«?art corporel?» et la recherche de formes d’activisme artistique. Pureté et impureté de l’art propose alors de réfléchir à ce qu’un tel silence face au sida dit de l’art français, et aux conséquences bien plus larges qu’il implique, d’hier à aujourd’hui, sur les rapports entre art et politique, entre la création, les luttes sociales, les mouvements culturels et les soubresauts qui traversent une société.

Ce catalogue retrace la carrière de cette figure majeure d'un art engagé et féministe américain, depuis les luttes pour les droits civiques jusqu'à celles des Black lives matter, peintre, sculptrice, auteure d'ouvrages de littérature enfantine et militante. Une place est faite aux écrits et à la parole de l'artiste elle-même, avec notamment une interview de sa fille, écrivaine et essayiste.

Le catalogue de la rétrospective consacrée à l'artiste plasticienne suisse qui s'intéresse à la sculpture, à la photographie, à la peinture mais aussi à la performance sonore. Son œuvre traite principalement des sujets sociaux et politiques.