403 Monographies (s) d'artistes (s)

Le catalogue de l'exposition consacrée à G. Richier (1902-1959), l’une des figures majeures de la sculpture du XXe siècle, retraçant son parcours artistique. Les œuvres sont présentées de façon chronologique et thématique. Avec des essais et des cartes blanches qui reconsidèrent son travail tant sculpté que graphique et une anthologie de textes qui redonne la parole à l'artiste.

Une vaste étude multi-disciplinaire de la carrière de six décennies de Ruscha, des peintures et des œuvres sur papier aux photographies et aux livres d’artiste, avec des essais d’éminents chercheurs.
Couvrant 65 ans de carrière remarquable d’Ed Ruscha et reflétant sa propre approche interdisciplinaire, Ed Ruscha / Now Then présente plus de 250 objets, produits de 1958 à aujourd’hui, y compris des peintures, des dessins, des estampes, des films, des photographies, des livres d’artiste et des installations. Publié pour accompagner la présentation la plus complète du travail de l’artiste à ce jour, et sa première exposition personnelle au Museum of Modern Art de New York, ce catalogue richement illustré met en évidence les œuvres les plus acclamées de Ruscha ainsi que des aspects moins connus de sa pratique.

Le travail de G. Penone se caractérise par le choix de matériaux non conventionnels et l'attention accordée aux phénomènes de la nature. Il est aussi le protagoniste de l'Arte povera, mouvement des années 1960. Cet ouvrage offre une critique de son art et la présentation d’œuvres réalisées au cours des vingt dernières années, ainsi que des œuvres récentes installées au siège de l'Académie.

Première monographie, monumentale : un aperçu exhaustif, sur une période de plus de vingt ans (2002-23) et en 500 pages, de l'approche transdisciplinaire d'Anouk Kruithof, qui combine photographie, sculpture, installation, collage, vidéo, texte et projets collaboratifs sociaux.

Une exposition présentant les œuvres composées par l'artiste française en résonance avec les collections du Musée de la vie romantique de Paris. Les peintures, parfois de très grands formats, explorent les thèmes de la nature et du sentiment amoureux. Contient un entretien avec F. Pétrovitch.

Rétrospective d'un artiste protéiforme, tour à tour dessinateur, sculpteur, plasticien, couturier ou vidéaste, qui mourut à l'âge de 36 ans, victime du sida.

Présentation de l'œuvre de la céramiste sétoise V. Schlegel. L'exposition s'articule autour d'une sélection d'objets, céramiques ou maquettes de cheminées qui ont fait son succès.

Jeremy Deller s’intéresse aux cultures populaires et aux contre-cultures. Les questions sociales, l’histoire, mais aussi la musique, sont au centre des investigations de l’artiste. Teintées d’un discours socio-politique assumé, ses œuvres font un lien entre la culture – vernaculaire ou de masse – et le monde du travail. Ses recherches l’ont mené à explorer l’histoire sociale de son pays et du monde à travers les conflits sociaux de l’ère thatchérienne, le groupe Depeche Mode, le monde du catch, les ferments du Brexit, ou encore l’Acid house et le mouvement rave, avec le souci constant d’impliquer d’autres personnes dans le processus créatif.

Né le 24 décembre 1903, mort le 28 décembre 1972, J. Cornell dut sa renommée aux boîtes, théâtres miniatures, dont le merveilleux est le principal acteur. On a dit de lui qu'il était le premier surréaliste américain, il fut également précurseur du pop'art.

The first retrospective of the work of Joseph Cornell in the past 20 years reflects a personal exploration of art and culture that represent his belief in art as an uplifting voyage into the imagination.

Editée à l'occasion de l'exposition présentée au Centre Georges Pompidou en mai-juillet 2000, cette monographie, consacrée au cinéaste et vidéaste Pierre Huyghe, tente de cerner les objectifs de l'artiste, par rapport aux processus actuels de création audiovisuelle. Il travaille sur des films de référence, des vidéos de caméras de surveillance, provoquant des décalages et des interférences.

Pour le Festival d'Automne à Paris en 2022, Ana Jotta a revisité l'espace mis à sa disposition à la Cité internationale des arts en y accrochant et disposant des œuvres existantes et le résultat de ses collectes estivales dans les rues de Paris. Lorsque l'exposition a ouvert, l'artiste a disparu et laissé la magie d'une « chambre en ville » opérer, permettant au public de s'immerger dans son univers singulier et subtil, dans l'ambiance ironique et mélancolique, fourmillante de détails et de décalages, d'une experte en intérieurs. En parallèle, l'exposition A comme encre a présenté une rétrospective de son œuvre imprimée (livres d'artiste, affiches, cartons d'invitation, «?notes de bas de page?») au centre d'art Immanence. Elle offre des clés de compréhension de son œuvre et rend compte de la créativité d'Ana Jotta, une artiste par ailleurs très proche de la culture française.
Cette publication propose une visite guidée et immersive de ces deux projets et comprend un essai du commissaire Clément Dirié et une conversation avec Ana Jotta.

Portrait d'un artiste-inventeur, qui produisit une œuvre ambitionnant d'abolir les frontières entre l'art et la vie. R. Filliou (1926-1985) développa une activité de poète, considérant que le langage et les mots constituent le matériau premier de l'artiste. Il créa dans les années 1960 une boutique de création permanente produisant objets et poésies visuelles.

The German artist Thomas Demand occupies a singular position in the world of photography. Initially a sculptor, he took up photography to record the ephemeral constructions he made out of paper. In 1993, he turned the tables, henceforth making constructions only in order to photograph them. Demand begins by translating a preexisting image, usually culled from the media, into a life-size model he makes out of colored paper and cardboard. He re-creates a room, a parking lot, a staircase, or, a fluorescent light fixture; then he photographs the model and destroys it. Demand's photographs look at once compellingly real and strangely artificial. Since their subjects -- handcrafted facsimiles of both architectural spaces and natural environments--are themselves built in the image of other images, the photographs are three times removed from the scenes they seem to depict. Combining craftsmanship and conceptualism in equal parts, Demand pushes the medium of photography toward uncharted frontiers. Given the cinematic quality of many of his photographs, it is not surprising that he has set some of them in motion, producing five 35mm films. This comprehensive publication presents all of Demand's major works from 1993 to the present. It includes previously unpublished archival documentation, offering unprecedented insight into his working process and the stories behind his pictures.

Publié à l'occasion d'une exposition à Madrid en 2004-2005, cet album réunit des œuvres du peintre Martin Kippenberger (1953-1997) qui fut également sculpteur.