44 Musique (s)

Enquête sur les pratiques aurales au sein d'une école d'art. À partir d'expériences menées auprès d'enseignants et d'étudiants en arts, Jason Kahn offre, pour sa part, un texte sur son écoute du lieu, proposant ainsi un questionnement sur l'enseignement des pratiques sonores.

Une mise en lumière de l'accélération créative musicale survenue entre les années 1978 et 1983, appelée la new wave. Regroupant plusieurs genres musicaux comme la pop, le rock ou l'électronique, ce mouvement a créé des passerelles entre différents styles, leur donnant l'occasion de se mélanger pour donner naissance à de nouvelles branches.

Recueil de chroniques sur les musiques électroniques hardcore, pour lesquelles l'auteur a théorisé le concept de hardcore continuum. Du jungle au drum'n'bass en passant par la techno, il montre que tous ces styles incarnent la dernière grande rupture dans les musiques électroniques, exprimant par un réalisme sale la volonté d'exorciser l'anxiété généralisée produite par le capitalisme débridé.

L'histoire et la signification du disco, genre musical issu du mouvement de libération homosexuelle et de l'émergence des valeurs individualistes de la nouvelle Amérique sont présentées : ses manifestations à travers l'Europe, sa place dans les discothèques, ses principaux représentants (D. Summer, M. Cerrone, Chic, etc.), les producteurs.

Une histoire du glam rock, un genre essentiellement anglais, apparu à la toute fin des années 1960, qui entretient un rapport particulier avec la culture queer et pratique l'art de l'ambiguïté et de la distanciation. En analysant les références qui lui sont liées, le critique musical éclaire le potentiel politique du rejet de l'authenticité qu'il véhicule ainsi que l'esprit d'une époque.

De la séparation des Sex Pistols à l'explosion de MTV, une histoire du post-punk, de la new wave et de la synth-pop, période marquée par des artistes comme Pil, Devo, Joy Division, Talking Heads, Gang of Four ou Cabaret Voltaire. Des deux côtés de l'Atlantique, ces groupes pensent leur musique comme un instrument de lutte contre l'idéologie culturelle et esthétique qui domine leurs pays.

Dix ans d’écoutes sensibles & politiques dans un même volume XXL.
Audimat propose pour la première fois un best-of : Audimat Maxi, un grand et gros volume qui rassemble une sélection des meilleurs articles de nos 15 premiers numéros déjà réédités et à nouveau épuisés. Audimat Maxi revient sur plus de dix ans de niches musicales, dans une encyclopédie sauvage, de la vaporwave à la UK Funky en passant par le beatmaking new-yorkais des années 2000, la noise, le field recording ou la power ballad.

Recueil de dix-huit textes inédits ou parus dans des revues entre 1998 et 2003, qui mettent en évidence l'empreinte sociale des musiques présentées.

Introduction à l’œuvre multiple de John Cage, compositeur génial, mais aussi initiateur de courants artistiques nouveaux comme le "happening", la performance, les installations multimédia.

Une suite de 24 textes qui abordent différents aspects de la pensée et de l’œuvre du compositeur J. Cage, dont l'impact ne se limite pas à la musique, mais s'étend à l'art et à la pensée actuelle.

John Cage : A Mycological Foray entraîne les lecteurs à travers le paysage idiosyncratique, imprégné de champignons et dans l’univers le plus profond du célèbre compositeur américain John Cage. Au cours du remarquable voyage avec John Cage, on trouve des photographies, des compositions et des contemplations variées; le tout de la même manière inattendue, on rencontre diverses espèces de flore et de champignons tout en se nourrissant de champignons. Le volume I englobe les histoires d’indétermination mycologique de Cage, des extraits de journal et des essais; et la transcription complète de la performance de 1983 de Cage, MUSHROOMS et Variationes. Le volume II offre la reproduction inaugurale du portfolio de Cage de 1972, Mushroom Book; rédigé en collaboration avec l’illustratrice Lois Long et le botaniste Alexander H. Smith.

Recueil d'entretiens menés par l'artiste avec un ensemble de musiciens pionniers des années 1950 et 1980 : compositeurs d'avant-garde (Elliot Carter, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen), précurseurs de la musique électronique (François Bayle, Pauline Oliveros), minimalistes et artistes post-Fluxus (Tony Conrad, Yoko Ono) ainsi que des figures célèbres comme Brian Eno ou Caetano Veloso.

Une anthologie qui retrace le long héritage et explore les articulations actuelles d'expérimentations interdisciplinaires à l'intersection de la marche, de l'écoute et de la production sonore.

The original manifestos, calls to arms, and rallying cries of the Riot Grrrl revolution, collected here for the first time.

À partir de l'évocation de figures de la musique pop, telles que les groupes Joy Division ou Burial, d'écrivains, notamment D. Peace, J. Le Carré ou encore G.W. Sebald, et de cinéastes, parmi lesquels C. Nolan, l'écrivain, critique et philosophe britannique, disparu en 2017, explore différentes visions de futurs anéantis et leur présence spectrale au sein de la culture contemporaine.

The long-awaited anthology of Mark Fisher’s seminal posts on the k-punk blog—including the previously unpublished, unfinished introduction to his planned book on “Acid Communism”—collected together with a comprehensive selection of his influential music, film and television reviews, writings for websites and magazines, and interviews.

Panorama des idéaux et des aspirations de la société de la fin des années 1960 exprimés à travers la musique, le cinéma, la mode et le design. L'exposition explore les thèmes de la société de consommation, les manifestations contre la guerre du Vietnam, les mouvements pour les droits civils, la révolution sexuelle, etc. 700 œuvres et objets rendent compte du climat social et culturel de l’époque.

Recueil d'entretiens avec des figures marquantes de l'un des mouvements culturels et musicaux les plus détonnants de la fin du XXe siècle, le punk-rock américain.

En croisant diverses cultures industrielles, l'auteure propose une histoire du design sonore et de ses spécificités. Elle analyse l'environnement de sons tels que des alarmes, des sonneries de téléphone ou des installations artistiques et interroge la question politique et sociale de l'écoute au XXIe siècle, en invitant à l'éveil critique au quotidien.