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Ce livre explore les forces qui, dans une société donnée - la nôtre -, poussent à l'uniformité de penser, de sentir et d'être. Pour saisir le banal qui nous envahit jusque dans ce que nous sommes, il faut d'abord l'isoler en tant que concept et c'est l'effort - original - ici entrepris. Il faut ensuite faire travailler ce concept afin de mettre en évidence la torsion que le primat du banal fait subir au réel : fascination par l'identité, exclusion de l'imaginaire. Il faut enfin rechercher les modalités du banal là où il fait le plus radicalement problème : dans certaines tentatives esthétiques consécutives ou parallèles au surréalisme - comme celles de Raymond Roussel, de Jacques Rigaut, de Duchamp, de Warhol -, là où la création est devenue une subjectivité sans sujet ; dans une pathologie psychosomatique que l'on peut caractériser simultanément par l'adaptation réussie et par le refoulement de toute activité de rêve ; ou encore dans une expérience mystique qui se voudrait fin de tout discours.À travers cette exploration attentive, minutieuse, de textes ou de cas cliniques, on reconnaîtra à la fois l'emprise qu'exerce le banal, le dévoiement contemporain d'un imaginaire coupé de ses racines subjectives et l'unité de phénomènes appartenant à des champs très divers de l'expérience humaine.

Qu'est-ce que l'inconscient ? Ce n'est pas un théâtre, mais une usine, un lieu et un agent de production. Machines désirantes : l'inconscient n'est ni figuratif ni structural, mais machinique. - Qu'est-ce que le délire ? C'est l'investissement inconscient d'un champ social historique. On délire les races, les continents, les cultures. La schizo-analyse est à la fois l'analyse des machines désirantes et des investissements sociaux qu'elles opèrent. - Qu'est-ce qu'Œdipe ? L'histoire d'une longue «erreur», qui bloque les forces productives de l'inconscient, les fait jouer sur un théâtre d'ombres où se perd la puissance révolutionnaire du désir, les emprisonne dans le système de la famille. Le «familialisme» fut le rêve de la psychiatrie ; la psychanalyse l'accomplit, et les formes modernes de la psychanalyse et de la psychiatrie n'arrivent pas à s'en débarrasser. Tout un détournement de l'inconscient, qui nous empêche à la fois de comprendre et de libérer le processus de la schizophrénie.

Une réflexion autour de la notion de presque-humain, des êtres tels que les zombies, les mutants ou les cyborgs, caractérisés par leur anthropomorphisme artificiel. L'auteur expose la manière dont ces personnages interrogent l'évolution de la condition humaine tout en rappelant qu'être humain, c'est être susceptible de faillir.

Cet ouvrage traite de la naissance de l'esthétique (Shaftesbury, Hume et Burke) et des différentes déclinaisons de cette discipline, comme l'approche critique (Kant), philosophique (Hegel et Nietzsche), historique (Riegl et Wölfflin) et phénoménologique (Heidegger et Merleau-Ponty).

Se fondant sur un tableau synoptique publié dans le premier numéro de la revue La révolution surréaliste en 1924, une étude sur la réception par les surréalistes d'un assassinat politique commis par la militante anarchiste Germaine Berton. L'auteure restitue la dimension politique de l'expérience surréaliste et porte un regard critique sur les lectures esthétisantes qui en ont été faites.

Des croyances des Incas aux astronomes modernes, des éclipses antiques à la fusion nucléaire, de l'Ecclésiaste à Zarathoustra et des haruspices romains aux collapsologues contemporains, les nombreuses interprétations liées au Soleil dans les civilisations diverses sont ici analysées. Elles mettent en lumière différentes représentations de la nature et de l'homme.

L'auteur montre comment l'histoire des dispositifs croise l'histoire de l'Eglise, le terme dispositif désignant ce en quoi et par quoi se réalise une pure activité de gouvernement sans le moindre fondement dans l'être.

À partir d'une relecture des textes hégéliens sur la fin de l'art, l'auteur analyse la naissance de l'esthétique moderne c'est-à-dire l'art et la terreur, l'origine du bon goût et ses rapports à la perversion, l'entrée de l'art au musée, la séparation entre artistes et spectateurs et l'apparition du jugement critique.

Après avoir passé en revue toutes les interrogations sur l'humanité de l'homme, le philosophe italien met en discussion le cours donné par Heidegger en 1929-1930, où le philosophe allemand montre que l'homme, à la différence de l'animal, n'est pas accaparé par son milieu. Ce qui le caractérise, c'est, au contraire, son aptitude à l'"ouvert".

De l'objet transitionnel (le "doudou" décrit par Winnicot) à l'objet fétichisé en passant par l'ouvre-boîte, l'ordinateur et le portable, quelle relation entretenons-nous avec les objets de notre environnement ? L'auteur, psychanalyste, tente de décrypter le rôle des objets et de traquer les mécanismes inconscients de nos comportements.

Recueil de textes constituant la transcription de conférences, de leçons et de communications présentant les fondements de la psychanalyse lacanienne à travers son approche du temps logique, de la fonction et du champ de la parole et du langage en psychanalyse, etc.

Cet ouvrage rassemble des textes de conférence déjà publiés, L'animal autobiographique et Et si l'animal répondait, ainsi que des textes non publiés. L'un portant sur les schèmes de pensée concernant l'animal, de Platon à Levinas, le second est issu d'un enregistrement sonore lors d'une conférence sur la question de l'animal chez Heidegger.

Dans cet essai sur l'esthétique japonaise, publié en 1933, l'écrivain défend une esthétique de la pénombre comme réaction à l'esthétique occidentale où tout est éclairé. Il revendique la patine des objets en opposition à la manière lisse de l'Occident.

Le réel n'est accepté que sous certaines conditions; s'il est déplaisant, un arrêt de perception met la conscience à l'abri de tout spectacle indésirable. Dans l'illusion, la chose est déplacée, mise ailleurs. Cet essai vise à illustrer le lien entre l'illusion et le double, à montrer que la structure de l'illusion n'est autre que la structure paradoxale du double.

Dans les textes qui nous sont parvenus, Aristote propose une analyse des principaux genres littéraires : épopée, comédie et, surtout, tragédie. Ce texte a été et demeure l'une des références obligées de toute étude littéraire.

Des mutations de l’expérience émotionnelle à la systématique des arts, de celle-ci à la procession des figures du Sujet, se trouvera ainsi manifestée dans les perspectives originairement ouvertes par Merleau-Ponty, par Freud et par Lacan la fécondité heuristique toujours vivante de leur enseignement.

Au départ, il y a une question émouvante : pourquoi, se demande Barbara Cassin, suis-je en proie à la nostalgie quand je pense à la Corse, alors que je n y ai pas mes racines ? C'est peut-être que c'est une île de la Méditerranée, qui est la mer de l'Odyssée et de l'impossible retour. Dans cette enquête cheminant en compagnie d'Ulysse, d'Énée et de Hannah Arendt, Barbara Cassin montre que la nostalgie est moins une affaire de sol que de langue natale, et qu'on est chez soi quand on est accueilli.

Heidegger n'a pas rompu avec la métaphysique. Il s'agit de lui assurer un fondement par l'exploration du sens unitaire de l'Être qu'Aristote a éludé en concluant à la polysémie incontournable de ce concept. Heidegger entreprend de dévoiler ce sens unitaire en partant de la temporalité de l'étant, le Dasein que ses premières études ont révélé dans la phénoménologie de la vie.