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Pendant plus d'un an, les portes d'un pavillon d'autistes adultes du CHS d'Etampes ont été ouvertes à un photographe et un écrivain pour que change le regard porté sur les autistes.

Une centaine de photographies de Weegee sont présentées : ses images de faits divers prises à New York dans les années 1940 et ses clichés de starlettes, de politiciens et de mondains réalisés à Hollywood dans les années 1950. Ce catalogue montre la cohérence de son œuvre fondée sur une critique radicale de la société du spectacle et empreinte d'une empathie inattendue envers les défavorisés.

Intellectuel de la République de Weimar, à la fois philosophe, romancier, essayiste, sociologue et historien, critique et théoricien du cinéma, S. Kracauer fut aussi un penseur pionnier de la photographie, dans laquelle il voit un nouveau rapport au temps s'instaurer. Ce recueil rassemble les essais qu'il a consacrés à ce médium depuis la fin des années 1920 jusqu'à son exil américain.

La première partie, Entre document et expression, traite de ce qui a longtemps été considéré comme de la photographie simplement utilitaire. La seconde partie, Entre photographie et art, est consacrée à deux territoires distincts : d'un côté la photographie des artistes et de l'autre l'art des photographes.

Commentaire de la lettre par laquelle, en 1839, Alexandre de Humboldt décrivait les premiers daguerréotypes. Montre comment le romantisme allemand s'est constitué en laboratoire de la naissance du regard photographique.

Un point de vue sur la photographie de ces 40 dernières années. L'auteur étudie en quoi l'apparition des grands formats et l'entrée au musée de la photographie contemporaine a inscrit cette dernière dans des problématiques du rapport de l’œuvre au spectateur, à l'instar de l'art en général. Avec l'examen des photographes Jeff Wall, Andreas Gursky, Luc Delahaye, etc.

"Par la lumière, le feu, la mise en scène du geste, j'immobilise une fraction de seconde ces choses aimables, jeunes, jolies au bord du vide". Des mannequins, des enfants, des photos d'un voyageur du Lubéron.

Les réflexions portent sur la nature des images depuis l'apparition du médium photographique et sur la façon dont l'omniprésence des images modèle et influence les comportements et les raisonnements. Elles sont suivies d'une anthologie de citations sur le thème de la photographie.

The work of Californian photographer Larry Sultan (1946-2009) has become known as one of the central oeuvres of post-conceptual photography. Since 1972, he and Los Angeles-based photographer Mike Mandel have collaborated on numerous projects, including the controversial photo-essay Evidence. This series consists of revealing images plucked from government and corporate archives, such as police and fire departments, aerospace and engineering firms. Later on, in 2004, Sultan published his provocative series The Valley, an exposé of the adult film industry, in which the artist focused on the suburban neighborhoods and middle-class family homes that serve as pornographic sets. Including images from these series and more, this publication gives a comprehensive overview of Sultan's career

Sur cet ensemble de photographies amateurs, trouvées sur un marché aux puces de New York en 2004, figurent des hommes habillés en femmes : maquillés et coiffés, ils prennent la pose, jouent au Scrabble ou jardinent – et manifestement, ils s’amusent beaucoup. Ces clichés ont appartenu à une certaine Susanna qui, entre 1959 et 1968, ouvre sa porte à tous ceux qui, comme elle, se travestissent en secret. L’espace de quelques jours, ils peuvent venir vivre librement en tant que femmes dans sa propriété des Catskill : la Casa Susanna. Ces hommes parfois mariés, pères de familles, appartiennent à la classe moyenne supérieure blanche. Ingénieurs, écrivains, comptables ou pilotes de ligne, ils incarnent le rêve américain et… sa face cachée. À partir de 1960, la parution d’une revue clandestine, Transvestia, leur permet de se rencontrer, de correspondre, de dépasser leur solitude et leur souffrance. Ces photographies bouleversantes et émancipatrices composent un chapitre essentiel de l’histoire politique des minorités sexuelles de l’Amérique d’après-guerre.

Reporter de l'agence Magnum, Américain d'adoption, Ellioli Erwitt (né en 1928) est un photographe d'humour "au regard pas toujours optimiste mais toujours élégant". La coïncidence momentanée, la rencontre fortuite d'objets et d'événements sont pour lui des clins d'oeil qui accusent le ridicule ou la cocasserie des situations quotidiennes. Le chien est sa cible favorite, amicale métaphore des dérisions humaines. Erwitt conte en images des boutades qui ont l'effet d'aphorismes percutants.

L'auteure, lauréate 2004 de la fondation CCF pour la photographie, a réalisé des photographies de cimetières en Amérique du Sud, en Asie et en Australie, qui sont à ses yeux une révélation de l'identité d'une société ou de l'individu, un signe rassurant de la continuité de l'héritage culturel.

Essays by five noted scholars draw upon the National Gallery of Art's archive of Frank's work, examining his contribution to the art of photography and film.

Durant ces 4 dernières décennies, le thème du paysage, dévolu au domaine pictural, s'est développé dans la photographie. Synthèse des démarches photographiques des années 1970 à nos jours à partir des collections publiques françaises : approches documentaires, créations fictionnelles, démarches renouvelant la perception et analyses critiques de l'impact des activités humaines sur la nature.

À l'occasion de la rétrospective à la Fondation Cartier, l’œuvre de ce photographe américain expose des tirages en noir et blanc ainsi qu'une série de photographies réalisées au Caire.

Published to accompany an exhibition of Lee Friedlander's photographs at The Museum of Modern Art from 10 June to 29 August 2005, this work presents a comprehensive survey of Friedlander's career.

Catalogue de l'exposition présentant les photographies d'Ed Ruscha prises dans les années 1960. Sur des sujets divers, tels les piscines de Los Angeles, des pochettes de 33 tours, des parkings vus d'avion, les façades du Sunset Strip à Los Angeles ou des vues d'appartements, Ruscha rend hommage à la mythologie des road movies et à la beat generation.