405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

En partant du constat que la fonction du musée est d'étudier le monde, l'auteur imagine un établissement culturel où les œuvres d'art éclaireraient divers enjeux liés à l'écologie, en lien avec la philosophie, les sciences et l'environnement. Il définit la fonction poétique de l'art et propose une sélection d’œuvres en accord avec ce mécanisme.

Jameson, théoricien du postmodernisme, décrit et analyse les phénomènes qui ont irrigué depuis les années 1980 les sciences humaines et provoqué des bouleversements dans le monde de l'art et de la culture. Considérant le postmodernisme comme la conséquence logique sur le plan culturel du capitalisme tardif, il se penche, au-delà des enjeux économiques, sur l'art, l'architecture et le cinéma.

Sur le chemin philosophique du déchet, du sale, du pauvre, François Dagognet rencontre les plasticiens qui ont appris à renoncer aux substrats habituels pour se tourner vers ce qui se délite ou se corrompt, les philosophes grecs, Bacon ou Leibniz, les scientifiques enfin comme Cuvier, reconstruisant un animal entier à partir d'un détail comme une dent.

Réflexion sur l'influence des nouvelles techniques de figuration comme le cinéma ou l'art numérique sur les modes de représentation de l'espace.

Dans cette publication, 17 artistes/éditeurices internationaux·ales sont invité·es à répondre à la question suivante : «En pensant localement, régionalement, nationalement et internationalement : quels sont les problèmes sociaux, politiques, économiques et écologiques que les artistes éditeurices sont en mesure d'aborder ou de résoudre grâce à leurs connaissances, leurs compétences et leurs ressources ?». La publication se construit autour de ces 17 réponses, qui sont autant de témoignages de ces pratiques éditoriales...

Recueil d'études définissant les trois niveaux de signification d'une œuvre et donnant pour principe de contrôle une histoire des styles, des types et des symboles. L'auteur donne des exemples d'enquête iconologique, à partir d’œuvres de Dürer, Titien et Poussin.

Recueil de sept études iconographiques d’œuvres mettant en lumière, à partir des concepts freudiens d'interprétation des rêves, la singularité et l'expression individuelle des peintres de la Renaissance : Le Parmesan, Michel-Ange, Mantegna, Piero di Cosimo, Bellini, Titien, etc. Analyse l'expression picturale de la personnalité et du psychisme de l'artiste.

Textes issus d'un cycle de conférences données en 1931 à Harvard, dans lesquelles le philosophe proposait une vision de l'art adaptée aux sociétés démocratiques et libérées des mythes qui en voilent généralement la nature et l'importance.

Echanges d'historiennes de l'art, d'artistes et de curateurs lors d'une table ronde de novembre 2014 à Paris, sur la pratique théorique et académique d'artistes contemporains, sa portée politique mais aussi son apport dans la réflexion sur la recherche artistique.

Issues d'un colloque qui s'est tenu à Lausanne en 2012, ces contributions développent une réflexion pluridisciplinaire sur l'objet et la transformation du rapport à la matérialité aux XIXe et XXe siècles, tels qu'ils apparaissent dans l'art, la littérature, l'esthétique, l'anthropologie, les sciences et les techniques.

Sélection d'entretiens d'artistes ou d'acteurs de l'art contemporain actuel parus dans la revue allemande Kunstforum International entre 1999 et 2005.

This book brings together, for the first time in English, a forgotten debate on modern art that took place in the pages of the Gujarati-language periodical Kumar in the years between 1959 and 1964. The debate was between Pherozeshah Rustomji Mehta who defended the timeless and traditional values of art and Jyoti Bhatt who argued that modern art was no stranger to these values and had much in common with them. Six published articles and numerous readers responses to the articles from the 'Readers Write' column of the periodical are reproduced.

Etude sur les machines désirantes de Marcel Duchamp, axée sur les questions de l'érotisme, du genre et du rapport de l'artiste à la pensée de Jacques Lacan. L'auteur s'appuie sur l'iconographie pour examiner le lien entre le langage et la matérialité plastique dans l’œuvre de l'artiste. Il ouvre aussi de nouvelles perspectives sur les rapports entre langage, psychanalyse et études queer.

Paru en 1941, le livre testament d'un élève de Burckhardt, l'un des plus grands théoriciens de l'art allemand.

Etude consacrée au mouvement de l'art écologique et environnemental américain, apparu au cours des années 1960. Analysant les démarches d'artistes comme Agnes Denes, Joe Hanson ou encore Patricia Johanson, l'auteure retrace les conditions d'émergence et le développement de corpus entièrement dédiés à la cause environnementale, et démontre leur caractère précurseur au regard de l'anthropocène.

Des critiques d'art de G. Lascault, issus de catalogues, de revues, d'actes de colloque ou de recueil variés, publiés entre 1968 et 1994, sont rassemblés. Ils permettent d'appréhender la poésie émanant des œuvres d'art parmi lesquelles le critique d'art guide le lecteur.

Un voyage pictural à travers l'histoire des polyptyques. L'auteur décrit l'évolution de ces œuvres composées de plusieurs panneaux, qui ornent, dès le XIIIe siècle, les églises d'Europe, avant de ressurgir de manière profane vers la fin du XIXe siècle. Il raconte comment des artistes tels que Francis Bacon, Ellsworth Kelly, Joan Mitchell ou Pierre Soulages se sont emparés de cette forme.

Recueil de textes ayant trait à l'art écrits entre 2005 et 2012 et publiés originellement sur différents supports (magazines, revues, catalogues, sites internet, etc.). L'artiste plasticienne aborde des questions variées comme la gifle à l'écran et analyse des affiches d'exposition, des publicités, etc.

Quatre essais esthétiques et philosophiques sur l’œuvre de l'artiste anglais autour d'un voyage à Palmanova, prétexte pour traiter de l'expérience du déplacement, de la ville ou de la vision panoramique dans l'art.

Au départ, il y a la lettre de refus, datée de février 1970, de Meyer Schapiro, historien d'art, critique et théoricien éminent, de participer à une manifestation artistique pour protester contre le massacre de My Lai au Vietnam. L'auteur tente de comprendre en quoi ce "sans moi" ne fut pas seulement une prise de position individuelle mais aussi un énoncé social et artistique.