405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

A partir des clichés réalisés en 1944 par des prisonniers d'Auschwitz-Birkenau, l'auteur se demande si voir une image peut aider à mieux savoir l'Histoire, si une image permet de mieux appréhender l'inimaginable, celui de la Shoah par exemple. Le statut de l'image face à la réalité est analysé et notamment celui de l'image d'archives.

Les cabinets de merveilles, ancêtres des musées modernes, sont apparus à la fin du XVIe siècle dans les cours d'Europe. A quoi est due leur apparition ? Répertoire de lieux communs, versions monumentales, projets encyclopédiques de la Renaissance, leur fonction et leur histoire ont donné naissance à un mythe durable.

Reprenant la vieille question de l'utilité de l'art, l'auteur dresse un constat critique sur notre consommation d'art et sur la manière dont il se présente aujourd'hui à nos yeux : nous ne savons plus appréhender l'oeuvre que par le truchement de la critique. Il esquisse la perspective d'un art rendu à ses spectateurs.

Le propos est de définir l'art, réfléchir sur les conditions réelles de l'existence de l'art. La sociologie guide cette tâche ; mais le modèle du fait social total ouvre l'horizon d'une définition de l'art qui rend compte à la fois de son rôle social et de sa spécificité comme investissement d'individus dans la promesse de l'oeuvre.

Sans remonter aux sources avant-gardistes qui sont explorées dans le texte de Bandini, il est impossible d'apprécier la portée du processus révolutionnaire dans lequel Debord et ses compagnons se sont engagés en 1957, date de création de l'Internationale situationniste.

La conception cassirerienne de l'art comme forme symbolique.

Réflexion sur le concept de beauté au XVIIIe siècle, entre empirisme et métaphysique.