405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

Pour Jonathan Crary, c'est au tournant du XIXe siècle que s'opère, non pas une mutation de l'imagerie, mais une transformation de la subjectivité, lorsque la figure de l'observateur investit le champ esthétique, la médecine et la philosophie. Bien que vieille de deux siècles, cette discrète révolution dans la culture visuelle occidentale est encore la nôtre.

Le philosophe et historien de l'art s'intéresse à l'évolution du tableau, considéré comme modèle et norme idéale dans un moment historique particulier, mais qui semble remis en cause par les évolutions contemporaines de la peinture et de l'art. ©Electre 2017

Spécialistes de littérature contemporaine, historiens et critiques d'art croisent ici leurs regards sur les évolutions récentes des interférences entre art et littérature et montrent comment la tentation littéraire de l'art renouvelle aujourd'hui les formes et les enjeux du discours, du récit et de la fiction, aussi bien que le fait littéraire lui-même.

Une sélection d'articles sur l'art et la littérature par le poète et critique américain. Ces textes, pour la plupart inédits en français, offrent un point de vue aussi personnel que précis sur l'art et la culture de la seconde moitié du XXe siècle aux États-Unis.

Réunit une trentaine de textes du directeur du magazine Purple proposant une lecture de l'art contemporain depuis le début des années 1990, où il tente de décrypter cette époque, selon lui, chaotique. ©Electre 2017

Compilation explosée d'extraits de textes aux origines diverses sur la musique et les instruments, Amplifiez [la défaillance] constitue une coda à l'expérience ouverte par le dessin et la fabrication de guitares électriques [dp] entre 2003 et 2013, puis la publication des deux doubles albums Lip Sync Music? HMMM ! en 2012 et Radio Lucrèce en 2013.

A l'occasion des dix ans du projet Musée Ni Ni, Dominique Pasqualini livre un texte singulier sur la photographie et l'impossibilité de son exposition.

Conçu à l'origine comme une postface à la traduction française de la Théorie de l'avant-garde de Peter Bürger, ce livre propose de reconstruire le concept d'avant-garde artistique, en l'inscrivant dans une théorie critique de l'art contemporain et de ses institutions, intégrées au capitalisme néolibéral. Pour cela, il interroge les valences du concept d'avant-garde, c'est-à-dire ses connexions possibles à d'autres éléments, en examinant la manière dont ce concept s'articule à des ressources émancipatrices actuelles, au-delà des formes historiques qui ont été les siennes comme des "néo-avant-gardes" de la deuxième moitié du xxe siècle.

Le premier essai réunit des aphorismes considérés comme le testament philosophique de W. Benjamin. Il est suivi de deux textes antérieurs qui font écho à ce premier essai et sont traversés par le même questionnement sur la notion de passé.

Benjamin évoque la notion d'inconscient optique, l'arrêt sur image permettant d'analyser le réel comme la psychanalyse l'inconscient humain, à la lumière des uvres d'August Sander, Karl Blossfeldt, Eugène Atget ou encore Nadar.

La Nouvelle Aura s'intéresse ainsi aux mécanismes de diffusion de l'art (les biennales), aux pratiques de valorisation (la collection privée et ses mécanismes d'accumulation) et à la réification qui finit par arraisonner tous les modes d'intervention artistiques, jusqu'à la performance.

Spécialiste du Quattrocento, A. Warburg passa plusieur mois en Amérique à étudier les rituels indiens, en particulier ceux des Hopis. Cette incursion dans cet univers lui permit de dégager la dimension anthropologique de l'art et de contribuer au décloisonnement des savoirs. Son oeuvre est ici accompagnée d'un texte de son élève et successeur F. Saxl et d'un essai inédit de B. Cestelli Guidi.

L'esthétique pragmatiste se distingue de la tradition philosophique en ce qu'elle ne cherche pas à séparer l'art de ce qui n'en est pas. Elle conçoit nos expériences esthétiques dans la continuité de celles qu'occasionnent nos diverses pratiques de vie, publiques comme privées. Comment penser cette continuité ? C'est l'enjeu principal de ce livre.

Analyse de l'essor de la figure du curateur, nouveau personnage sur la scène de l'art, dont les champs d'action se distinguent de ceux d'un commissaire d'exposition. Occupant différents rôles, à la fois du côté de la création et de la transmission de l'art, il participe à l'extension de l'art à l'espace public. ©Electre 2015

L'ouvrage fait suite à une exposition éponyme réunissant quarante-six artistes internationaux autour d'une même interrogation : que serait une exposition qui, au lieu de prendre place dans un musée ou dans une galerie, prendrait place au cinéma ? Une exposition prenant la forme d'un film présenté en salle de cinéma et contrainte par les propriétés intrinsèques de cet espace social, "L'Exposition d'un film" s'affirme à la fois comme un film exposé, le film d'une exposition ou encore comme une exposition filmée. L'ouvrage questionne le rapport entre l'exposition et le film : leurs temporalités, leurs espaces, ou encore leurs modes de productions.

Une réflexion sur la traduction et sur les phénomènes de traductibilité dans les arts. Articulant des oeuvres à des textes théoriques et historiques qui dialoguent et s'interprètent mutuellement, l'ouvrage explore différentes pistes d'analyses des phénomènes de traduction : traductions d'une langue vers une autre, traductions d'oeuvres par leurs contextes de réception, traductions d'un médium vers un autre, traductions d'expositions en publications, de situations en textes ou en images.

Recueil d'entretiens avec des artistes et des commissaires d'exposition. Entre l'artiste et le spectateur, une exposition comme une interview s'écrivent à deux. L'oeuvre agit de part son autonomie comme un point d'interrogation et les questions du spectateur nous poussent à ouvrir les portes de l'atelier. C'est ici que nous entrons dans l'intimité de l'artiste pour découvrir son œuvre en trois temps : sa conception, sa production et ses mécanismes de diffusion.