405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

Cet ouvrage rassemble les essais avec lesquels Clive Phillpot cherche depuis 1972 à définir la nature et à retracer les origines et les développements du livre d'artiste.

Un panorama des relations entre chorégraphie et exposition, à travers les contributions d'une trentaine d'artistes, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux. L'ouvrage est né de l'exposition "Une exposition chorégraphiée" présentée à la Ferme du Buisson par Mathieu Copeland en 2008.

Un livre pour défaire le régime esthétique de l'image, en vue d'une nouvelle pensée diagrammatique, après Deleuze et Guattari, entre art et philosophie : un ouvrage introductif et spéculatif sans équivalent qui, partant de la rupture opérée par Matisse et Duchamp avec la phénoménologie picturale de l'image esthétique, constitue une archéologie de l'art contemporain qui passe par Daniel Buren, Gordon Matta-Clark, Günter Brus et le néoconcrétisme brésilien.

Cet ouvrage étudie le cas particulier de l'entretien d'artiste, sur une période essentiellement contemporaine : ses enjeux théoriques, sa typologie, les situations d'énonciation qui en relèvent et leur transmission via le filtre des outils d'enregistrement et des processus de transcription.

Une enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art.

Le projet Mnémosyne de l'historien d'art A. Warburg (1866-1929) consiste à réunir en un grand atlas d'images l'héritage de l'Antiquité dans la culture occidentale, construisant ainsi une histoire de l'art sans texte. Réalisé sous forme de planches, toutes reproduites ici, resté inachevé à la mort de l'auteur, ce projet visait à poser les fondements d'une grammaire figurative générale.

Un ensemble de propositions viables pour en finir avec le travail, avec la subordination au travail - et à la productivité - de l'ensemble des dimensions de la vie, avec l'instrumentalisation de la totalité de nos heures d'éveil, auxquelles nous acquiesçons en dépit de l'instabilité économique, de l'aggravation des écarts de rémunération entre pays, de la généralisation du modèle d'une force de travail flexible et sous-payée, etc.

A partir de deux oeuvres, le film de Sarkis : Au commencent, l'apparition, et l'installation d'E. Shalev-Gerz : Entre l'écoute et la parole, cet essai analyse la relation entre art, artiste et temps. ©Electre 2017

Une vingtaine de contributions d'universitaires et de philosophes sur la dimension contemporaine de l'approche par Derrida des arts : littérature, musique, architecture, photographie, cinéma, etc.

Etude sur l'atlas Mnemosyne d'Aby Warburg, considérée comme une oeuvre-phare pour mieux comprendre le rôle des images dans la connaissance de l'histoire. L'auteur présente la pensée visuelle de cet ouvrage composé entre 1924 et 1929 sur les plans poétique et politique.

Si les recherches sur les images et leur devenir, du philosophe et historien de l'art G. Didi-Huberman, sont si fécondes, c'est parce qu'elles utilisent des outils théoriques empruntés à de multiples champs de recherche. Ces contributions, issues d'un colloque consacré à son oeuvre en 2006, éclairent l'importance et l'inventivité de sa pensée.

Cette étude interroge les fondements de l'art dans la société, à travers une quinzaine d'événements et de moments, d'une exposition à Paris à une conférence d'Emerson à Boston.

Les différentes dimensions constituant le champ curatorial aujourd'hui (montrer, éduquer, analyser, critiquer, théoriser, éditer, mettre en scène, etc.) et les conditions dans lesquelles celui-ci peut permettre de rendre l'art et la culture véritablement publics.