405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

Les avant-gardes se sont illustrées dans des pratiques de rupture autant que dans des productions spécifiques. En 1956, le philosophe Roland Barthes estime, entre autre, que l'avant-garde consolide l'ordre social et exerce une violence esthétique ou éthique. Les textes réunis ici reprennent les doutes du philosophe.

L'une des premières analyses à la fois historiques et théoriques de l'impact de l'avènement du numérique sur toutes formes de productions culturelles, Le langage des nouveaux médias constitue un ouvrage de référence sur le sujet. Fondateur de la discipline des software studies, Manovich y propose une analyse systématique et rigoureuse des mécanismes culturels engendrés par la généralisation de l'informatique, au travers de l'étude de nombreuses oeuvres d'art, des avant-gardes historiques aux productions les plus récentes faisant appel aux technologies numériques.

Description des créations emblématiques du projet Entr'écoles, créé en 1999-2000, initié par Culturesfrance, la Délégation aux Arts Plastiques du Ministère de la Culture et de la Communication et l'Association Nationale des Directeurs d'Ecoles d'Art (Andéa), qui favorise la réalisation de travaux communs entre des écoles supérieures d'art françaises et des écoles ou autres structures artistiques étrangères.

Synthèse sur les différents systèmes philosophiques portant sur le beau, la création artistique, l'appréciation esthétique, l'imaginaire, etc.

Analyse le processus de commercialisation de l'art dans les sociétés modernes. Proche des surréalistes français dont il partageait les idées révolutionnaires, l'historien de l'art tchèque Karel Teige (1900-1951) en avait aussi la virulence de ton. Ses commentaires artistiques restent plus que jamais d'actualité.

Série de quatre articles du critique d'art parus de 1976 à 1981 dans Artforum, sur la galerie lieu d'exposition de l'art moderne et contemporain, l'espace de la galerie, l'art américain dans les années 1970, l'influence de l'espace de la galerie et de l'atelier de l'artiste sur les pratiques artistiques et les oeuvres présentées, etc.

Critique esthétique de l'empreinte, utilisée de manière récurrente par les artistes contemporains. Retrace une histoire synoptique de ce procédé, et cherche en quoi ces pratiques modifient la réception des oeuvres, en passant du modèle déductif à un modèle tenant compte des temporalités hétérogènes imbriquées dans l'acte de création, et en prenant Marcel Duchamp comme cas exemplaire.

A partir d'oeuvres d'art contemporaines, le visible donne à penser : sur lui-même, sur le vêtement, le voile et le dévoilement. Contrairement à ce qu'écrivent certains théoriciens, l'art actuel invente bien des formes. Il invite à la fois à penser et à jouir.

Revenant sur l'origine du cinématographe comme expérience et comme technique, cet essai se penche sur le rapport à l'obscurité pour réfléchir à la dimension rituelle du spectacle cinématographique. Cinéaste et photographe, l'auteur évoque son itinéraire et ses rencontres et propose une étude sur le cinéma en tant qu'art de la durée, art du temps et de l'histoire, image par image.

Rancière livre ici une réflexion exigeante sur l'image, articulée autour de la rupture constituée dans les arts par l'avènement de la modernité. Au gré d'une approche transversale de l'art contemporain (peinture, design, l'art vidéo, cinéma.. .), il identifie le paradigme de l'art moderne, qualifié de 'régime esthétique de l'art', dont il traque le destin depuis la période romantique. Un recueil (articles, conférences) rigoureux et original d'un philosophe non dénué d'humour.

Mise en oeuvre d'une méthode inspirée d'Hegel qui analyse les moments de constitution et de développement de ce que la culture occidentale entend par artiste. Echappant à toute normalisation, son rôle social affiche une prétention à l'exception. Il semblerait pourtant que son statut soit aujourd'hui en crise. Parcours historique et théorique sur l'art et le créateur d'art en Occident.

Ce 2e volume analyse la manière de représenter, de filmer, de mettre en scène le corps et l'âme, la matière et l'idée par les images cinématographiques. Il traite également des liens du cinéma avec les autres arts tels que la musique, la littérature ou l'architecture.

Recueil chronologique d'articles de revues, de contributions à des catalogues ou des monographies du philosophe sur les arts plastiques, le concept d'art, etc.

Cet ouvrage, composé de 2 volumes, est le fruit d'une expérience artistique menée en 2008 dans le cadre du Master recherche Arts et du département Arts plastiques. Depuis le jardin botanique de Bordeaux, l'artiste F. Méchain interroge l'histoire du lieu pour faire oeuvre. Le premier volume met en scène les grands moments de l'aventure vécue par les étudiants et le second est centré sur l'oeuvre.

A travers l'étude de l'appropriation de la publicité par l'art contemporain, cet ouvrage vise à articuler une théorie critique sur le statut de l'image après la crise de l'avant-garde et sa collusion avec la sphère des médias de masse. Ni apologie, ni condamnation du postmodernisme, il s'agit d'une tentative de réfléchir avec les images plutôt que simplement sur elles.

Textes issus d'un cycle de conférences données en 1931 à Harvard, dans lesquelles le philosophe proposait une vision de l'art adaptée aux sociétés démocratiques et libérées des mythes qui en voilent généralement la nature et l'importance.

Ouvrir une galerie d'art est affaire de passion, de sérieux et de préparation face à une réglementation spécifique et éparse. Cet ouvrage s'adresse au public, aux artistes et à tous ceux qui souhaitent créer une galerie. Il permet de guider chacun dans ses démarches, qu'elles soient artistiques, commerciales, juridiques ou fiscales.

Réflexions sur l'acte de créer, notamment une oeuvre d'art ou un concept philosophique. Selon l'auteur, le créateur cherche à résister à la souffrance, à la peur et à la menace de la mort, sur les plans éthique et esthétique.

Exposé des principes théoriques et méthodologiques fondateurs des visuals studies, apparues aux Etats-Unis dans les années 1980. Elles consistent en une approche transdisciplinaire de l'image sous toutes ses formes, dépassant les résultats de la sémiologie en les complétant par des questionnements autour du statut épistémologique de l'image et de la notion d'image dans le discours et les sciences.