405 Théorie (s) de (s) l'Art (s)

Cette étude examine la fonction du portrait dans la peinture : si le portrait correspond au sujet classique de la philosophie (conscience et maîtrise de soi), il est aussi, en fait, la seule réalisation de ce sujet : il n'y a de sujet qu'en portrait. L'analyse se fait à travers quelques portraits privilégiés (autoportraits de Gumpp, jeune homme de Lotto, Pellerin de Matisse).

Un essai d'un grand historien d'art américain sur les rapports de l'image et du texte, principalement au Moyen Age, et sur la "guerre des images" qui a opposé jusqu'au XVe siècle les iconographies juive et chrétienne. Une seconde partie est consacrée au statut paradoxal de la lettre et du mot dans la peinture, depuis les miniatures chrétiennes jusqu'au cubisme.

Les manifestes des grands courants jusqu'aux plus récents, mais aussi l'explication des termes techniques comme ready made, et l'exposé des principales théories esthétiques. Non pas un abécédaire, mais une mise en perspective articulée par grands courants et notions.

L'auteur consacre une partie de son travail au $$fond perdu$$, de tous les espaces qui accueillent les figures, le seul qui permette aux images d'inspirer le sentiment de l'infini. Il relève les apparitions de cet espace abyssal au fil des siècles, dégage une généalogie des artistes de l'infini. Réflexion sur l'histoire des civilisations et sur une méditation esthétique.

Anthologie des plus beaux textes sur 70 oeuvres d'art, de Diderot à Roland Barthes.