134 Écrits (s) d'artistes (s)

Un choix de 37 entretiens qu'Andy Warhol a accordés de 1962 à sa mort en 1987. Ils couvrent une grande variété de sujets (peinture, mode, télévision, cinéma, argent, sexe, mort...), dévoilent une personnalité en perpétuelle évolution et offrent un témoignage sur une période de la culture américaine.

« J’ouvre mon nouveau livre. Qu’allez-vous raconter pour l’année prochaine ? Pour faire émerger un nouveau chapitre de sagesse, d’espoirs, de joies, de craintes.» Ces lignes ouvrent le journal d’Eva Hesse de 1955 et exposent l’objectif de son écriture. Entre les listes hebdomadaires de choses à faire et les réflexions personnelles, Hesse a utilisé son journal comme un espace pour traiter son expérience du monde et pour réfléchir à ce que signifie être un artiste. Sculpteur américain surtout connu pour son travail de pionnière avec des matériaux tels que la corde, le latex et la fibre de verre, Hesse est considéré comme l’une des artistes qui ont inauguré le mouvement post-minimaliste de la fin des années 1960. Cette publication présente les journaux intimes de Hesse de 1955 à 1970, donnant un aperçu intime de la psyché de l’artiste. Eva Hesse Diaries, qui en est à sa deuxième édition, a été publié pour la première fois en 2016 en association avec Yale University Press et a reçu cette année-là le prix du plus beau livre suisse décerné par l’Office fédéral de la culture dans le cadre des Swiss Culture Awards Federal Office of Culture.

Ensemble de conférences et d'écrits du compositeur réunis par lui-même en 1961. Il y aborde différentes questions sur l'art de la composition et de l'interprétation, sur l'histoire de la musique, sur Erik Satie et Edgard Varèse, sur d'autres formes d'art comme la danse ou la peinture, et évoque les influences du zen et du dadaïsme sur son œuvre.

Les mémoires de John Giorno, figure de l'underground artistique américain de la seconde moitié du XXe siècle. Proche de la Beat generation, principal acteur du premier film d'Andy Warhol en 1963, il a fondé en 1968 le Dial-a-poem, un service téléphonique de lecture automatique de poèmes. Il raconte son quotidien et la vie cachée des stars du monde de l'art new yorkais.

Recueil d'essais et d'entretiens du peintre américain, figure de proue du néo-expressionnisme. Sa palette rose et son imagerie récurrente sont les éléments-clés de son travail. L'ensemble permet d'appréhender le contexte esthétique et politique de ses créations ainsi que ses questionnements quant à ses recherches artistiques.

Le testament de ce peintre qui exprime l'inadaptation des êtres par des déformations violentes et par l'acidité de la couleur.

Rassemble des textes sur l'architecture, le design, le cinéma, le théâtre et le rock. Il y est question de Brooke Shields, Dean Martin et Malcolm McLaren, tout autant que de Dan Flavin, Claes Oldendurg et Robert Venturi. Quant à la musique rock, elle est le prétexte à la définition d'un espace où s'imbriquent sectes religieuses, féminisme et rébellion musicale.

Recueil de textes, de notes de journal et de diverses correspondances, amicales ou professionnelles, de l'artiste suisse, dont les peintures, dessins, films et installations traitent de questions politiques et sociales. Elle y examine son propre travail ou commente les événements du monde de l'art et de l'actualité mondiale.

Recueil de 79 entretiens entre H. U. Obrist, conservateur et critique d'art, et des artistes, des architectes, des musiciens, des philosophes, des photographes et des cinéastes. Ces échanges d'idées dessinent une histoire de l'art et de la culture aux XXe et XXIe siècles.

L'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston échange avec Nora Sternfeld et Julie Pellegrin autour de sa pratique, à l'intersection de l'art, de la recherche et du travail coopératif.

Récit de la vie et de la carrière de Jack Goldstein, figure de la Pictures Generation. Des acteurs majeurs de l'art contemporain et d'anciens condisciples à la CalArts livrent leurs souvenirs, évoquant les croisements qui s'opèrent entre histoire de l'art et anecdotes intimes et dressant le portrait de l'artiste, de la scène californienne des années 1970 et d'un modèle d'enseignement artistique.

L'?uvre de Guy de Cointet, restée dans l'ombre pendant près de deux décennies, a désormais repris sa place unique au sein de l'art des années 1970. Entre Los Angeles, New York et Paris, l'artiste français a développé une pratique singulière qui l'a mené de la peinture et du livre vers la scène : une trajectoire qui passe par l'écriture d'une vingtaine de pièces de théâtre entre 1973 et 1983. Cet ouvrage constitue la première publication complète de ces textes dans leur langue originale et en traduction, et permet de découvrir un auteur aux multiples « procédés », construisant peu à peu une écriture, de plus en plus libérée des contraintes. Abondamment illustré, l'ouvrage permet de découvrir les documents relatifs à la conception et à la mise en scène de ces ?uvres théâtrales, grâce à l'archive provenant du Fond Guy de Cointet de la Bibliothèque Kandinsky au Centre Pompidou : carnets, dessins, photographies, affiches et cartons d'invitation. Le livre produit également commentaires et entretiens qui contextualisent et analysent l'?uvre théâtrale de l'artiste, et restituent les notes de travail et les mises en scène de l'artiste.

Présente de façon chronologique, autour de quatre grandes notions (art, science, politique, quotidien), les textes publiés et les notes de travail de l'artiste française Gina Pane (1939-1990), une figure majeure de l'art corporel.

Comment faire un happening est la traduction en français d'une transcription de How to Make a Happening, pièce sonore de Allan Kaprow réalisée en 1966 en collaboration avec le label Mass Art et diffusée avec le label Mass Atrt (New-York) sous la forme d'un 33t par l'éditeur new-yorkais Something Else Press.
Texte devenu célèbre, Comment faire un happening se présente comme un véritable manuel de réalisation de happenings. Cinq photographies accompagnent cette première traduction en français.

Deux artistes français ont collaboré avec deux avocats pour faire valoir un argumentaire juridique selon lequel un immigré sans papiers considéré comme coauteur ou gardien d’œuvres d'art peut s'opposer à son expulsion grâce au droit de la propriété intellectuelle. Les textes présentent leurs observations. Avec un essai à propos de ce projet.

Figure essentielle de la scène artistique contemporaine, Amy Sillman est une peintre dont les écrits renouvellent la pensée sur l’art à partir de questions "pratiques". Sa réflexion met l’accent sur la position de l’artiste – la manière dont il·elle doit composer avec des questions de forme, de matériau, mais aussi avec son corps, avec ses convictions, et avec ce qui se passe dans le monde qui l’entoure.

Dans ce recueil d’écrits inédits en français, Amy Sillman revient sur des enjeux-clefs de la peinture et de la sculpture moderne et contemporaine, prenant l’histoire de l’art à revers. Elle bouscule les idées reçues sur l’abstraction, les avant-gardes, et invite à découvrir (ou redécouvrir) l’œuvre de Maria Lassnig, Philip Guston, Laura Owens – mais aussi Delacroix et Cézanne.

Faux Pas rassemble également des cartoons et des dessins de Amy Sillman, ainsi que des portraits d’artistes réalisés spécialement pour ce livre.

Ce texte est une retranscription d’un conférence donnée par le photographe malien Malick Sidibé à l’école nationale des beaux-arts de Lyon en 2010. On peut y lire son parcours, son rapport à l’art et la photographie, mais au-delà, il nous donne aussi accès à sa relation au monde.

Publié en 1926 durant l'époque où Kandinsky est professeur au Bauhaus, cet ouvrage pose les bases de la future science de l'art, clef pour un art abstrait authentiquement prophétique.