134 Écrits (s) d'artistes (s)

Ce manuel regroupe des modes d'emploi créés entre 1999 et 2003 par J.-B. Farkas sous deux identités : Ikhéa@services et Glitch. Ikhéa est une entreprise fictive créée en 1998 invitant le public à réaliser les services imaginés par elle. La marque Glitch fut conçue en 2002 et constitue une gamme de marchandises et de projets. Deux gestes fondamentaux articulent ce manuel : contrarier (IKHÉA©SERVICES) et soustraire (Glitch). Deux alternatives au productivisme, devenu, plus que jamais, pléthorique. "Plus notre attitude est injustifiable, plus nous la trouvons bonne !" Cette phrase empruntée à l?introduction du manuel reflète l?état d?esprit qui l?anime : il distille une éthique qui exhorte au danger.

Cette anthologie reprend les conférences de 14 artistes conceptuels ayant fortement contribué à établir la renommée internationale de l?Université à la fin des années 1960 et au début des années 1970. A partir des enregistrements originaux et des versions écrites, et en travaillant en collaboration avec les artistes ou leurs exécuteurs testamentaires, P. Gale transforme les comptes rendus sommaires des conférences en des textes vivants et agréables à lire.

Réunit des articles sur Steve Reich, Patti Smith, Blondie, Malcolm McLaren, les hippies ou le punk. L'auteur prend aussi pour prétexte les Sex Pistols ou les Doors pour aborder des sujets aussi variés que le féminisme, la religion, les mécanismes de l'industrie culturelle, les relations artistes-spectateurs...

Cette anthologie regroupe une sélection d'écrits et d'entretiens rédigés et réalisés entre 1965 et 2009. Elle offre un éclairage fascinant et détaillé sur une oeuvre éminemment singulière, une manière inédite d'approcher la création et l'univers de l'un des artistes essentiels de la scène contemporaine. Au fil des textes et des entretiens, Ed Ruscha revient, entre autres sujets, sur son usage des mots en peinture, sur son goût pour les livres, sur ses liens avec le Pop art et l'histoire de la scène californienne, sur son évolution artistique et son rapport à la culture populaire américaine, dont il a donné une synthèse sans équivalent.

L'historien de l'art présente sa lecture des oeuvres d'artistes contemporains, de René Magritte à Guiseppe Penone.

Un choix de textes de la revue allemande TZK, qui confère une nouvelle valeur d'usage à une sélection d'écrits publiés entre 1990 et 1998, et poursuit un dialogue incisif avec certaines approches théoriques américaines incontournables (October ou Artforum), comme avec les diverses réceptions de la French Theory ou celle des études culturelles, féministes et post-coloniales. Ce choix témoigne aussi d'une forme d'écriture de la critique expérimentée de manière orientée et méthodique. Enfin, il restitue le contexte immédiat de son élaboration et l'environnement intellectuel et artistique de Cologne dans ces années.

Harald Szeemann (1933-2005) est l'une des figures tutélaires des pratiques curatoriales contemporaines. Ce "faiseur d'expositions" a joué un rôle considérable dans le développement du commissariat d'expositions depuis les années 1960. Ni biographie ni compilation de ses réalisations, l'ouvrage souhaite apporter un éclairage sur sa méthodologie curatoriale.

Recueil de textes dans lesquels l'artiste explore l'interstice entre culture et culte, le tangible et l'intangible, la concrétude de l'oeuvre et le tremblé de la transcendance, la finitude de l'homme et l'infini de l'art. Cette édition s'accompagne de notes qui replacent la pensée et la vie de Newman dans le contexte des années 1950-1970 à New-York et d'une série d'essais analysant son oeuvre.

Le choix de documents proposés témoigne de la connivence qu'entretenaient ces deux grandes figures de l'art du XXe siècle. Les commentaires de Richard Hamilton sur l'oeuvre de Duchamp constituent une lecture intime et extrêmement bien informée de celle-ci. Au cours de deux longs entretiens, Hamilton interroge Duchamp sur sa jeunesse, sur le concept de readymade ou encore sur sa vision de l'artiste.

A partir des outils mis en place dans l'ouvrage de R. Caillois paru en 1958, Les jeux et les hommes, l'auteur cherche à décrire le skateboard et définir sa place parmi la diversité des jeux. Il décrit les relations particulières qu'entretient cette discipline avec la ville et certains de ses espaces.

Les Points de vue sur l'art et les cultures et les Vérités de Ben sous la forme de l'abécédaire (des avant-gardes au Zen, de Cézanne à Mao, du nombril au porte-bouteilles) : un recueil de ses textes depuis 1959 dans lesquels il rend ses hommages et règle ses comptes, note ses maîtres, ses contemporains et lui-même, commente l'actualité et revient sur l'histoire (la sienne et celle de l'art), explicite sa démarche et revendique ses contradictions, confronte l'ego de l'artiste au monde entier.

L'auteur, cinéaste, vidéaste et commissaire d'expositions a initié en 2001 à Reims des rencontres où la projection d'un film est vécue comme théâtre d'événements imprévus. Le spectateur, la table de mixage, l'écran coexistent sur la même scène. Dans ce recueil de textes, il fait part de ses réflexions sur ces projections où le sujet-spectateur fait l'expérience de l'objet-image.

Recueil de textes théoriques, de poèmes, de manifestes et d'entretiens du peintre, fondateur du mouvement support-surface et spécialiste de la littérature comparée.

Le point de départ est le livre de L. Sterne La vie et les opinions de Tristam Shandy. Le texte est une retranscription de L'entretien présenté au Crédac (Ivry-sur-Seine), avec les comédiens R. Carteaux et V. Serre. La problématique tient dans les relations entre l'auteur et le narrateur, l'écrivain ou son personnage.