134 Écrits (s) d'artistes (s)

Conversations est une collection monographique d'entretiens axés sur la pratique dessinée d'un ou d'une artiste. Pour ce premier volume, Sharka Hyland répond aux questions de Marcelline Delbecq, deux artistes dont les pratiques se rejoignent autour de leur intérêt pour l'écrit, la lecture, les images et le langage. Une rencontre qui favorise un regard singulier sur l'œuvre de Sharka Hyland.

Qui était Andy Warhol ? Éric Loret nous propose un portrait personnel de cet artiste inclassable. Les découvertes dans les archives de Warhol troublent l’image que l’on se faisait du « pape du pop » : si l’art de Warhol n’est pas une satire du consumérisme, il ne relève pas non plus d’une adhésion amorale au capitalisme postmoderne. En mettant l’accent sur le queer chez Warhol et son opposition aux diktats genrés, cet essai biographique tente de montrer que l’oeuvre picturale, cinématographique et médiatique de Warhol reste un modèle de résistance aux assignations identitaires et que, cynique à sa façon, elle appelle à la « vraie vie » (Michel Foucault).

Un essai consacré à l’œuvre de l'artiste américain (1938-1973), de ses premières peintures figuratives jusqu'à ses projets de land art, une tendance dont il est l'un des fondateurs. Evoquant également ses sculptures ainsi que ses importants travaux de théoricien de l'art contemporain, l'auteur décrit le parcours protéiforme d'un artiste multimédia avant l'heure.

Un livre-canular rassemblant les meilleures lettres de motivation de l'artiste J. Prévieux qui répond depuis 2000 aux offres d'emploi en déclinant les offres et en expliquant aux entreprises que l'emploi ne l'intéresse pas.

Biographie de Francis Picabia (1879-1953), artiste polymorphe, peintre et écrivain, dont la trajectoire chaotique au sein des avant-gardes du XXe siècle l'a vu passer de l'abstraction à la figuration, de la géométrie au biomorphisme ou encore de l'onirisme au réalisme. ©Electre 2022

Rédigé par une critique d'art féministe active durant l'après-guerre, cet ouvrage dresse un panorama de la création artistique italienne des années 1960. L'auteure (1931-1982) dévoile les coulisses de l'avant-garde à travers un montage libre d'entretiens et de conversations conçu comme "une sorte de banquet". ©Electre

21 textes de l'artiste allemande sur sa pratique du documentaire vidéo digital et son regard sur les médias, la technologie, le rôle de l'artiste dans le monde contemporain et la circulation mondialisée des images, entre surveillance, militarisation, globalisation et culture du tout-image.

Un diagnostic caustique de la situation de l'art et du monde actuels, proposé par l'une de ses protagonistes majeures. Comment penser les institutions artistiques à une époque caractérisée par la guerre civile planétaire, les inégalités croissantes et la technologie numérique propriétaire ? Les frontières de ce qu'était une institution se sont estompées. Parties de l'extorsion de tweets auprès du public, elles se prolongent dans un futur du "neurocurating" où les oeuvres surveilleront les visiteurs via des dispositifs de reconnaissance faciale et d'oculométrie, évaluant leur propre popularité et détectant la présence de comportements suspects. Dans De l'art en duty free, l'écrivaine et vidéaste allemande Hito Steyerl questionne notre capacité à apprécier et à produire de l'art à l'époque actuelle. Que faire lorsque les fabricants d'armes financent les musées et que les oeuvres d'art servent de monnaie d'échange sur des marchés spéculatifs déconnectés du travail productif ? Peut-on faire le tri entre l'information, les fake news et le bruit blanc numérique qui bombradent notre quotidien ? En s'emparant de thématiques aussi variées que celles des jeux vidéo, WikiLeaks, la prolifération des ports francs et l'action politique, Hito Steyerl dévoile les paradoxes qui traversent la mondialisation, les économies politiques, la culture visuelle et le statut de la production artistique.

Le 6 novembre 2020 parait en librai­rie le deuxième ouvrage de la collec­tion Prix d'honneur AWARE consacré à Jacque­line de Jong, lauréate du prix d'honneur en 2019, en parallèle de son exposi­tion "Same Players Shoot Again : Jacqueline de Jong et The Situationist Times" qui se tient au Treize à Paris. Cette discus­sion est menée par Gallien Déjean, critique d'art et commis­saire d'expo­si­tion indépen­dant.

A partir des écrits, pour la plupart inédits, de Yves Klein : journaux, manifestes, utopies, poésies, essais, manuels, livre d'artiste, théorie de l'art, discours, conférences, récits, scénarios, correspondance, etc., Nicolas Charlet procède à une analyse minutieuse de l'artiste, de sa vie et de son oeuvre.

"J'ai fait un art selon moi. Je l'ai fait avec les yeux ouverts sur les merveilles du monde visible, et , quoi qu'on ait pu dire, avec le souci constant d'obiér aux lois du naturel et de la vie. Je l'ai fait aussi avec l'amour de quelques maîtres qui m'ont induit au culte de la beauté. (...) Ceci sera la seule excuse de parler uniquement de moi. " (Odilon Redon)