134 Écrits (s) d'artistes (s)

Faire, faire faire, ne pas faire déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des oeuvres et de plusieurs générations d'artistes : John M Armleder, Pierre-Olivier Arnaud et Julie Portier, Christian Bernard, Gabriele Di Matteo, Sylvie Eyberg, Christian Gonzenbach, Wade Guyton, Fransje Killaars et Roy Villevoye, Stéphane Kropf, Pierre Leguillon, Anita Molinero, Émilie Parendeau, Claude Rutault, Zoë Sheehan Saldana, Wim Starkenburg, Joëlle Tuerlinckx et Remi Verstraete.

Lorsque Adrian Piper défend l'idée d'un méta-art en 1973, elle encourage les artistes à prendre la parole dans un contexte où, selon ses mots, les écrits sur l'art sont tenus par les historiens et les critiques d'art : ne s'intéressant qu'aux objets d'art, ils font le jeu de la marchandisation, de la spéculation, du capitalisme. Avec ce texte, Adrian Piper propose une méthode par laquelle elle invite les artistes à expliciter leur processus de création. Elle ouvre ainsi la possibilité d'un discours attentif au cheminement d'une activité qui relève à la fois du social, de l'économique, du politique, de l'éthique, de l'épistémique et de l'esthétique. En refusant "la position enclavée du monde de l'art", Adrian Piper explore la dimension humaniste du méta-art et le profond engagement de l'artiste dans la société.

Un point sur les formes d'enseignement des pratiques artistiques socialement engagées, issu de cinq programmes d'étude internationaux faisant référence en la matière.

Comment rendre aujourd'hui les institutions plus habitables, plus inventives, plus auto-critiques ? Comment conférer à l'école et au musée des fonctions d'accompagnement et d'élucidation, plutôt que d'explication et d'encadrement ? Un livre d'entretiens avec la curatrice et pédagogue Laurence Rassel, qui développe en pensée et en actes des manières de faire remédiant à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation.

La philosophie du fondateur du pop art est un incroyable pot-pourri : irrévérencieuse et drôle mais aussi très vraie. Remettant en cause toutes les valeurs de la société américaine, il développe des théories originales sur la vie, et s'exprime sur lui-même, la mort, l'amour, la beauté, le temps, la célébrité, l'art, le travail... ©Electre 2014

Première traduction française de l'autobiographie-manifeste de Judy Chicago, artiste américaine iconique et pionnière du mouvement féministe en art aux États-Unis, parue en 1975.

Recueil d'aphorismes, de poèmes et de paraboles de l'artiste américaine, d'origine canadienne (1912-2004). Agnes Martin a été associée à l'art minimal et se réclame de l'expressionnisme abstrait.

Une anthologie d'envergure regroupant sur près de 900 pages les écrits historiques et contemporains de plus de 200 auteurs et artistes, formant une étude exceptionnelle sur le médium photographique, de ses débuts à nos jours. Editée par Walead Beshty, cette publication majeure inclut les contributions de Giorgio Agamben, Roland Barthes, Georges Didi-Huberman, Stan Douglas, Harun Farocki, Martha Rosler, Stephen Shore, Hito Steyerl, Wolfgang Tillmans, Ericka Beckman, Walter Benjamin, Walker Evans, László Moholy-Nagy, Marshall McLuhan, Alan Turing, Dan Graham, Morgan Fisher, Kelley Walker...

Cet ouvrage permet à un large public de découvrir un Delacroix écrivain, encore méconnu, et de comprendre quelques secrets de sa création artistique. Il offre également de percevoir la richesse et la diversité créatrice du XIXe siècle.

Sous la forme d'une lettre, un hommage au peintre et à sa découverte du Maroc du XIXe siècle avec ses couleurs et ses thématiques nouvelles. Faisant dialoguer peinture et écriture, T. Ben Jelloun revient sur les premières étapes d'une rencontre entre deux pays et deux continents.

Une compilation de fragments relatifs à des expériences mêlant intoxication et activité créatrice, née de la lecture d'un texte historique sur la lycanthropie en Perse, reproduit en début d'ouvrage. Bruno Botella est un artiste singulier, menant une recherche plastique et réflexive d'une intensité poétique et d'une pertinence rare au moyen d'expérimentations.

Biographie constituée à partir de documents non publiés par Aby Warburg : carnets, lettres, journaux, témoignant de son influence sur les historiens d'art et de la particularité de ses recherches, mettant l'accent sur des artistes singuliers et engagés dans des conflits subjectifs qui les amenaient à faire des choix personnels. ©Electre 2015

Première traduction en français du roman de Richard Prince, assemblage de courts textes en prose réécrits successivement, à travers lequel l'artiste prolonge dans le champ littéraire son travail de (re)photographie, en remplaçant l'histoire personnelle par une mémoire contrefaite et un paysage médiatique.

Première vue d'ensemble de l'oeuvre d'un artiste réputé fictif. Si Vern Blosum n'existe pas, son oeuvre, elle, est bien réelle et c'est précisément de cette réalité que ce livre atteste.

Les mémoires d'un éditeur d'art: le manifeste de Lionel Bovier, sous la forme d'un abécédaire (de Art Publisher à Zombie Book en passant par E-Book, Graphic Design ou Money), à l'occasion des 10 ans de JRP|Ringier.

"J'ai une grande passion pour l'oeuvre d'art. J'ai toujours cherché à connaître, à savoir, à comprendre, et il me semble aussi que j'ai d'assez bonnes connaissances critiques. Je ne sais pas écrire, je ne pourrais pas écrire un article critique, mais je ressens vivement ces valeurs. Et alors elles m'émeuvent. En fait, je préfère faire un musée plutôt que des gratte-ciels." Le nom de Carlo Scarpa (1906-1978) est indissociable de l'histoire de l'art, du goût et de la muséographie du XXe siècle. Cet ouvrage réunit les rares textes autographes de Carlo Scarpa et une expographie détaillée, de l'immédiat Après-guerre aux années 1970. Il rend compte de sa pensée artistique globale comme de ses qualités scénographiques.