29 Éditions (s) d'artistes (s)

THE JUNCTION was a performance at Lunchtime Gallery by Teddy Coste that took place on 15th July 2022. A performance about trying to be an artist and trying to make a living, Coste criticises the looping and vertical game of Capitalism as it plays out in both gig work (working as a Deliveroo driver) and trying to establish oneself in a local art scene.

"If you live vertically, or diagonally we will probably meet at a junction. Some people call it a junction, some people call it an encounter, some people call it an event, some people call it a performance. A junction can take place on the road, an event can take place in a bookshop, a performance can take place at a karaoke."

This pamphlet includes the 'The Junction' performance script and photographic documentation, as well as an introduction by Caitlin Merrett King (Lunchtime Gallery) and writer, friend and previous neighbour of Teddy's, Phoebe Eccles.

Bruno, dit "l'agrume", vit avec Valérie quelque chose qui ressemble à une histoire d'amour. Mais lui ne supporte pas cette vie commune, alors qu'elle fait, de son côté, des rêves de petite fille en attendant patiemment tous les soirs que le téléphone sonne.

Dialogue à sens unique entre un père et sa fille, dont seules se font entendre les répliques du père. Envahissant, démonstratif, préoccupé par le bonheur de sa fille, il alterne les reproches et les gentillesses.

Huit textes poétiques, dont sept sont constitués d'une phrase unique.

David Horvitz’s Newly Found Bas Jan Ader Film (2007) encapsulates romanticism, melancholy, and mischief in the search for artistic authenticity.

When Horvitz uploaded a found film of the late conceptual artist Bas Jan Ader to YouTube, he unveiled problematic systems of contemporary art circulation and record. In this book, Ed Steck poetically unravels the networks of associations that flow from Newly Found Bas Jan Ader Film. Steck’s spontaneous, sporadic, and open-ended points of reference momentarily elucidate that which underpins both Horvitz’s practice and the institutions he seeks to exploit—a flux of elusiveness and evasion, appearing and disappearing.

David Horvitz works in a wide range of media that are informed by conceptualism and rooted in art history. Steck focuses on Newly Found Bas Jan Ader Film in order to explore the ways in which Horvitz’s trickster antics are anything but superficial interventions; rather, they are a commentary and critique of contemporary art at the systemic level.

This title is part of the One Work book series, which focuses on the artworks that have significantly shaped the way we understand art and its history.

Un poème de 156 vers qui sont autant d'évocations d'actions à réaliser avec la mer : goûter sa peau, lui parler par télépathie, la montrer à un arbre, entre autres. ©Electre

Change the name of the days est un livre d'artiste conçu par l'artiste américain David Horvitz. Trente-deux leçons et courtes unités d'enseignement ont été élaborées par David Horvitz, artiste et père, avec l'aide de sa fille de 5 ans.

Premier livre auto-édité, ce projet est une série d'images de la surface de la mer à Lanzarote, un travail radical et quasiment monochrome sur la texture, la matière, mais aussi l'ivresse, la perte de soi dans ces images, dans ces vagues, qui nous emportent.

Une partition à 51 voix destinée à reproduire le son de la mer, présentée sous forme de feuilles volantes sous pochette transparente. Un hommage de David Horvitz à Pauline Oliveros.

Projet initié en 2011 alliant naturalisme et art contemporain, La forêt d'art contemporain est située dans le parc naturel régional des Landes de Gascogne. Son dernier commissaire depuis 2015 est Jean-François Dumont, qui retrace ici, avec les différents artistes qu'il a sollicités pour mettre en oeuvre des installations, l'évolution de cette aventure.

Cette collection invite des auteurs à s'approprier une oeuvre issue de la collection du Frac Aquitaine, comme prétexte à un travail d'écriture. Cette nouvelle, qui prend appui sur un ensemble d'oeuvres de Roman Opalka, propose une sorte d'autoportrait figurant les différentes phases de sa vie. N. Renaude se saisit ici de ce questionnement autour du temps.

Cette fiction a été imaginée à partir de l'oeuvre d'art contemporain No de Jeff Wall.

L'Anabase est le livre d'un homme sans histoire, ce qui rend le journal et le roman impossible. L'Anabase est le livre d'un homme prisonnier du présent qui bricole des outils pour sortir de sa cellule. Ce recueil rassemble des pensées sur les émotions, les rapports aux objets et à la technique, les sociétés spectaculaires et consuméristes ainsi que la capacité à créer.

Une tentative pour penser le versant métaphysique de l'architecture. Discipline vouée à la réalisation de bâtiments, l'architecture est aussi une méthode reposant sur une économie du travail. L'exposé des fondements d'une telle économie et sa pertinence pour les constructions architecturales montre que les formes ne sont pas seulement dues à des idées mais liées à leur réalisation technique.

Sous la forme de 38 planches sous pochette, les oeuvres originales, encres et collages sur papier de l'artiste, peintre et plasticienne, C. Schein, invitent à flaner dans l'herbe et à savourer ce moment de communion avec la nature

Poèmes organisés en trois sections : Un obstacle cognitif : la conformation de notre cerveau nous permet de percevoir seulement une partie de ce qui pourrait être perçu et pensé; Un obstacle politique-médiatique : il y a des choses que l?on nous empêche de dire ou de savoir; Un obstacle émotionnel : il y a des souvenirs, des expériences et des sentiments qui ont perdu leur position centrale et sont devenus des parties non-verbales du soi. Les trous et sauts logiques de la poésie d?Alessandro De Francesco témoignent de la présence de ces obstacles en même temps qu?ils invitent à les redéfinir afin de les dépasser.

Texte écrit par un amoureux de sa ville qu'il nous fait découvrir à vélo. Entre guide, roman, conte, farce et poésie, une flânerie en équilibre sur une ville en invention.

Ne pas oublier, de temps en temps, d'avoir la tête dans les nuages. Cet "Atlas abrégé des nuages" propose de remettre en ordre les dessins improbables et inspirants qu?offrent à notre regard les formations nuageuses, et dont les noms tout aussi poétiques en sont souvent dissociés. Un livre qui comprend un recueil de planches photographiques légendées, un lexique précis des nuages, et une petite dose d'oxygène...