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À partir d'une étude historiographique des nouvelles formes typographiques, l'auteure s'intéresse aux enjeux politiques qui résident dans l'écriture inclusive. Elle souligne que la typographie est un outil émancipateur qui permet de matérialiser les existences queer, non-binaire, agenre ou encore genderfluid.

À partir des théories développées par plusieurs penseuses des Etats-Unis, qui dès le XIXe siècle postulent que le travail domestique entièrement pris en charge par les femmes est l'une des causes fondamentales des inégalités de genre, l'auteure revient sur l'histoire de l'architecture féministe. Elle montre comment leurs idéologies politiques les ont menées à créer des espaces physiques innovants.

Un choix de 37 entretiens qu'Andy Warhol a accordés de 1962 à sa mort en 1987. Ils couvrent une grande variété de sujets (peinture, mode, télévision, cinéma, argent, sexe, mort...), dévoilent une personnalité en perpétuelle évolution et offrent un témoignage sur une période de la culture américaine.

Une mise en lumière de l'accélération créative musicale survenue entre les années 1978 et 1983, appelée la new wave. Regroupant plusieurs genres musicaux comme la pop, le rock ou l'électronique, ce mouvement a créé des passerelles entre différents styles, leur donnant l'occasion de se mélanger pour donner naissance à de nouvelles branches.

Un dialogue entre les ruines de différentes périodes historiques et civilisations, jusque dans les sociétés industrielles contemporaines, ainsi qu'avec leurs représentations dans les arts d'Orient et d'Occident. L'anthologie de textes choisis sur les mots des ruines et autour d'elles permet de questionner les sociétés et la résilience des hommes face aux balafres des paysages.

Présentation du travail de l'artiste américain installé entre Paris et Los Angeles, à travers une série d'expositions, d'installations et de performances réalisées depuis 2010. Il pratique la céramique, la peinture de grand format et l'installation, employant diverses techniques et s'inspirant de plusieurs courants artistiques, du rococo à l'expressionnisme abstrait en passant par l'orientalisme.

More is more s'intéresse à ces designers qui ont décidé de ne pas céder à l'impératif du minimalisme soutenu par la plupart des designers ces dernières années. Aux contraires, ils cèdent au chaos de la vie ordinaire pour exprimer leur personnalité avec toujours plus de couleurs et de formes. Cet ouvrage célèbre le maximalisme en présentant les meilleurs exemples dans le design contemporain.

Le travail de M. Bascoulard qui a vécu à Bourges de 1939 à sa mort en 1978, est constitué de dessins figuratifs, d’œuvres abstraites, de cartes géographiques et de photographies qui le mettent en scène habillé en femme. P. Martinat retrace sa vie et son œuvre. Cette édition est complétée de 19 lettres inédites.

Catalogue présentant une séquence de différents corpus d’œuvres et d'environnements immersifs de l'artiste californien, dont le travail met en évidence, avec un humour grinçant, les conditionnements culturels, paternalistes ou genrés dans une perspective inspirée des pratiques féministes militantes. Sont notamment montrées la série des Kandor Cities et l'installation Day is done.

Du dessin et de la peinture à la gravure et à la sculpture, la pratique de Nicole Eisenman associe l'expérimentation formelle à de nombreuses références à l'histoire de l'art. Ses commentaires critiques et souvent humoristiques sur la nature en constante évolution de la vie publique remettent constamment en question les structures du pouvoir et les conceptions normatives du genre. Nicole Eisenman : What Happened présente le parcours de l'artiste avec plus de 200 illustrations en couleur, étudiées dans dix textes récemment rédigés. Les essais des conservateurs Mark Godfrey et Monika Bayer-Wermuth analysent l'évolution de l'œuvre d'Eisenman depuis les années 1990, tandis que Chloe Wyma se consacre aux récents engagements d'Eisenman en rapport avec la politique nationale et institutionnelle. Des textes d'artistes, de conservateurs et d'écrivains, dont beaucoup ont collaboré avec Eisenman, accompagnent le livre de réflexions personnelles sur d'importants projets passés ou sur les communautés lesbiennes et queer au sein desquelles Eisenman a joué un rôle central. Parmi les contributeurs figurent Jadine Collingwood, Britta Peters, Ann Philbin, Helena Reckitt, Joe Scotland, A.L. Steiner et Nicola Tyson. Abordant des œuvres réalisées sur plus de trente ans, cette publication retrace l'engagement d'Eisenman dans les changements technologiques, politiques et sociaux qui ont façonné nos vies individuelles au cours de cette période, jusqu'à ses récentes recherches sur la protestation et l'activisme.

Présentation d'installations et d’œuvres d'une quinzaine d'artistes qui, le temps d'une série d'expositions, investissent les espaces de la Bourse de commerce. Sur fond de dérèglement climatique, dans l'urgence du présent, ils inventent des écosystèmes instables figurant des saisons inédites.

Une revue entièrement consacrée à la création littéraire contemporaine : l'ensemble ayant l'aspect d'un grand manuel pour une littérature possible, où la rigueur théorique n'exclut pas la gaieté.

Woven Histories begins in the early twentieth century, rooting the abstract art of Sophie Taeuber-Arp in the applied arts and handicrafts, then features the interdisciplinary practices of Anni Albers, Sonia Delaunay, Liubov Popova, Varvara Stepanova, and others who sought to effect social change through fabrics for furnishings and apparel. Over the century, the intersection of textiles and abstraction engaged artists from Ed Rossbach, Kay Sekimachi, Ruth Asawa, Lenore Tawney, and Sheila Hicks to Rosemarie Trockel, Ellen Lesperance, Jeffrey Gibson, Igshaan Adams, and Liz Collins, whose textile-based works continue to shape this discourse. Including essays by distinguished art historians as well as reflections from contemporary artists, this ambitious project traces the intertwined histories of textiles and abstraction as vehicles through which artists probe urgent issues of our time.

Un soir, dans un parc, Jack Terry, ingénieur du son, enregistre des ambiances pour les besoins d’un film. Il perçoit soudain le bruit d’une voiture arrivant à vive allure. Un pneu éclate. Le véhicule fou défonce le parapet et chute dans la rivière. Jack plonge et arrache à la mort une jeune femme, Sally. Mais le conducteur est déjà mort...

Gilbert Shelton est une figure de la bande dessinée aux Etats-Unis depuis les années 1960. Les contributeurs étudient sa carrière et son œuvre satirique sous l'angle de l'histoire de l'art et du design. Des témoignages d'acteurs français et américains ayant rencontré l'artiste au fil des décennies apportent un éclairage culturel.

Crée par un collectif d'artistes, AFRIKADAA est une revue d'art contemporain interactive. Parce qu'il est temps de redéfinir les relations entre territoires, idées et mouvements artistiques, AFRIKADAA est une revue qui apporte une autre perspective à la scène artistique contemporaine en racontant l'histoire et les trajectoires des communautés d'artistes au-delà des frontières du marché.

A sumptuously produced introduction to the ideas and methods of one of the most influential artists and theorists of the twentieth century. First issued in 1972 as a limited edition set of prints, "Formulation: Articulation" is being published in book form for the first time. Josef Albers drew on over forty years' work in a variety of media--woodcuts, sandblasted glass pictures, and oil paintings--for these poetic explorations of color and form. Created just four years before his death in 1976, the images can be seen as the summation of Albers's creative life. Albers was a student and a teacher at the Bauhaus from 1920 to 1933, escaped to America and taught at Black Mountain College until 1949, and was chairman of the Department of Design at Yale University until 1958. As both artist and teacher he influenced innumerable artists, including Mark Rothko, Barnett Newman, and Robert Rauschenberg. Albers's seminal text, "Interaction of Color" (1963), which was translated into eight languages, affected art teaching all over the world. This book embodies all the elements of Albers's lifetime preoccupation with abstraction, color, and perception. He draws the viewer into a dynamic relationship with his work, showing how color can have deceptive and unpredictable effects, depending on how it interacts with other colors. The order of the 127 illustrations was carefully chosen by Albers so that they can be examined and appreciated for their visual interaction or as beautiful works of art in their own right. They appear alone on the page, in pairs, or sometimes four together. The accompanying text includes key passages from Albers's own writings, printed on special foldout sections, and the introduction by noted critic T. G. Rosenthal includes comparative and contextual illustrations. 150 illustrations, 127 in color.

Réflexion sur une histoire décentrée du fait colonial aux XVIIe et XVIIIe siècles. Historiens et géographes proposent d'abandonner la perspective occidentale et d'adopter les points de vue d'Asie, d'Afrique, d'Océanie ou encore d'Amérique où sculptures, peintures, cartes, objets archéologiques et manuscrits témoignent autrement des mondialisations successives.

Inventaire illustrant la manière dont une société s'y prend pour rendre utopique une possibilité d'organisation plus rationnelle de l'existence. Il se présente comme une critique sociale, une réflexion sur l'environnement, la gestion de l'espace urbain et l'organisation fédérative des nations.