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Un soir, dans un parc, Jack Terry, ingénieur du son, enregistre des ambiances pour les besoins d’un film. Il perçoit soudain le bruit d’une voiture arrivant à vive allure. Un pneu éclate. Le véhicule fou défonce le parapet et chute dans la rivière. Jack plonge et arrache à la mort une jeune femme, Sally. Mais le conducteur est déjà mort...

Gilbert Shelton est une figure de la bande dessinée aux Etats-Unis depuis les années 1960. Les contributeurs étudient sa carrière et son œuvre satirique sous l'angle de l'histoire de l'art et du design. Des témoignages d'acteurs français et américains ayant rencontré l'artiste au fil des décennies apportent un éclairage culturel.

Crée par un collectif d'artistes, AFRIKADAA est une revue d'art contemporain interactive. Parce qu'il est temps de redéfinir les relations entre territoires, idées et mouvements artistiques, AFRIKADAA est une revue qui apporte une autre perspective à la scène artistique contemporaine en racontant l'histoire et les trajectoires des communautés d'artistes au-delà des frontières du marché.

A sumptuously produced introduction to the ideas and methods of one of the most influential artists and theorists of the twentieth century. First issued in 1972 as a limited edition set of prints, "Formulation: Articulation" is being published in book form for the first time. Josef Albers drew on over forty years' work in a variety of media--woodcuts, sandblasted glass pictures, and oil paintings--for these poetic explorations of color and form. Created just four years before his death in 1976, the images can be seen as the summation of Albers's creative life. Albers was a student and a teacher at the Bauhaus from 1920 to 1933, escaped to America and taught at Black Mountain College until 1949, and was chairman of the Department of Design at Yale University until 1958. As both artist and teacher he influenced innumerable artists, including Mark Rothko, Barnett Newman, and Robert Rauschenberg. Albers's seminal text, "Interaction of Color" (1963), which was translated into eight languages, affected art teaching all over the world. This book embodies all the elements of Albers's lifetime preoccupation with abstraction, color, and perception. He draws the viewer into a dynamic relationship with his work, showing how color can have deceptive and unpredictable effects, depending on how it interacts with other colors. The order of the 127 illustrations was carefully chosen by Albers so that they can be examined and appreciated for their visual interaction or as beautiful works of art in their own right. They appear alone on the page, in pairs, or sometimes four together. The accompanying text includes key passages from Albers's own writings, printed on special foldout sections, and the introduction by noted critic T. G. Rosenthal includes comparative and contextual illustrations. 150 illustrations, 127 in color.

Réflexion sur une histoire décentrée du fait colonial aux XVIIe et XVIIIe siècles. Historiens et géographes proposent d'abandonner la perspective occidentale et d'adopter les points de vue d'Asie, d'Afrique, d'Océanie ou encore d'Amérique où sculptures, peintures, cartes, objets archéologiques et manuscrits témoignent autrement des mondialisations successives.

Inventaire illustrant la manière dont une société s'y prend pour rendre utopique une possibilité d'organisation plus rationnelle de l'existence. Il se présente comme une critique sociale, une réflexion sur l'environnement, la gestion de l'espace urbain et l'organisation fédérative des nations.

Une histoire de l'évolution de la politique familiale occidentale construite autour de la femme au foyer, dans les villes industrielles d'Europe, dans les plantations esclavagistes et l'espace colonial d'Amérique du Nord, jusqu'à son déclin. L'auteure montre comment la pensée marxiste, les mouvements féministes, décoloniaux et queers ont développé peu à peu différentes façons de vivre et d'aimer.

Histoire de la représentation du temps en Europe et aux Etats-Unis de 1450 à nos jours. Des manuscrits médiévaux aux sites web, les auteurs passent en revue des chronographies et expliquent pourquoi et comment la frise chronologique linéaire est intégrée à notre système mental de représentation du temps.

Né en Belgique, en 1951, D. Vermeiren présente des œuvres de formes géométriques simples, faites de matériaux traditionnels.

L'artiste énumère, d'un ton neutre et avec des descriptions précises, plus de 500 œuvres, accumulation de projets, d'idées qui couvrent tous les domaines de l'art contemporain, de la littérature aux arts plastiques, à la vidéo et la photo, en passant par les installations les plus diverses.

50 ans après l'exposition "Womanhouse" à Los Angeles curatée par Judy Chicago et Miriam Schapiro, les historiennes de l'art Julia Taramarcaz et Federica Martini explorent le souvenir de cet "ambitieux projet de collaboration" (Faith Wilding), dont il ne reste aucune trace. "Feminist Exposure" cherche à combler ce vide historiographique en revenant à travers un certain nombre d'essais sur ce pan oublié de la recherche en art. Comment rendre visible le travail des artistes femmes* ? Quelles ont été leurs manières d'exposer ? Comment rendre compte des pratiques artistiques, curatoriales et d'archives féministes ? En s'appuyant tant sur la documentation officielle que sur les témoignages d'artistes et de curateur·trice·x·s, cette anthologie de textes cherche à approfondir les notions d'auto-représentation et de travail collectif, tout en explorant les prémisses d'une pensée curatoriale qui entrelace activisme, positions esthétiques, réflexions sur les invisibilités et lectures décoloniales des archives. *ou s'identifiant comme telles.

Une sélection d'essais photographiques réalisés depuis 1981 qui témoigne du travail documentaire de M. Pataut et de la relation politique qu'il développe au temps, à la société, à l'espace et au territoire.

L’ouvrage Blank Raw Illegible Artists’ Books as Statements (1960-2022) est consacré au phénomène artistique des livres vierges dans un contexte international depuis 1960. Le concept — consistant à faire du vide, de l’illisible et de l’irreprésentable le contenu des livres —, qui va à l’encontre de la compréhension conventionnelle de la fonction et du contenu d’un livre, a développé une riche pratique artistique aux aspects divers. Blank Raw Illegible Artists’ Books as Statements (1960-2022) révèle que la communication et le langage sont faits de négociation, d’accord, de refus et de différence, travaillent avec l’humour, l’ironie et le mutisme, et traitent des débuts et des fins, de l’imagination et de la référence, de la liberté d’expression et de la censure.

The first publication dedicated to artists' zines in North America, a revelatory exploration of an unexamined but thriving aesthetic practice.
Copy Machine Manifestos captures the rich history of artists' zines as never before, placing them in the lineage of the visual arts and exploring their vibrant growth over the past five decades. Fully illustrated with hundreds of zine covers and interiors, alongside work in other media, such as painting, photography, film, video, and performance, the book also features brief biographies for more than 100 zine-makers including Beverly Buchanan, Mark Gonzales, G.B. Jones, Miranda July, Bruce LaBruce, Terence Koh, LTTR, Ari Marcopoulos, Mark Morrisroe, Raymond Pettibon, Brontez Purnell, Paul Mpagi Sepuya, and Kandis Williams. Accompanying a major exhibition at the Brooklyn Museum, this expansive book, bound as a paperback with a separate jacket, focuses on zines from North America, celebrating how artists have harnessed the medium's essential role in community building and transforming material and conceptual approaches to making art across all media since 1970.

Cet ouvrage regroupe des propos et des aphorismes sur la mode, ses figures, son influence et ses variations, tirés de la littérature des siècles passés. Des moralistes du Grand Siècle aux romanciers dandys, des fabulistes médiévaux aux chroniqueurs modernes, un grand nombre d'auteurs, français et étrangers, connus ou moins connus, se sont fait les défenseurs, les pourfendeurs ou simplement les observateurs de la mode. Cette anthologie met au jour les rapports qu'entretiennent les femmes et les hommes au temps, au corps et au politique à travers la mode.

Peintre hollandaise, elle vécut en Afrique du Sud avant de s'installer en Hollande en 1976. Elle explore des thèmes actuels : race, sexualité, violence, tendresse, culpabilité, innocence...