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Exposition de dessins de grand format, hantés par la mort, réalisés par l'artiste à la fin de sa vie.

Premier numéro de la revue d'histoire et de théorie de l'art publiée par le Mamco de Genève. Au sommaire: Dominique Chateau (Marcel Duchamp), André Gervais (Marcel Duchamp, Jean Suquet), Anne Giffon-Selle (Wallace Berman), Valérie Mavridorakis (George Kubler), Jacinto Lageira (Bruce Nauman), Stephen Prina (entretien avec Nicolas Exertier), Jean-Philippe Antoine (Joseph Beuys), Michel Gauthier (Bertrand Lavier), Didier Semin (Christian Boltanski), Daniel Soutif (David Bailly / Christian Boltanski), Nicolas Exertier (John Armleder), Antonia Birnbaum (Benjamin, Kleist, Kracauer), bio-bibliographies.

Au sommaire de ce numéro de la revue d'histoire et de théorie de l'art publiée par le Mamco de: "Duchampiana" (Herbert Molderings, Choghakate Kazarian, Hans Maria de Wolf, Thierry de Duve), les arts incohérents (Daniel Grojnowski, Bertrand Tillier, Denys Riout, Phillip Dennis Cate, Catherine Charpin), Dada & Co (Maria Stavrinaki sur Hugo Ball, Érik Bullot sur Méliès / Dada, Bertrand Clavez sur George Maciunas, Pierre Bazantay & Yves Hélias), l'art minimal (Valérie Mavridorakis, Richard Wollheim, Alexander Dumbadze), philosophie (Philippe Lacoue-Labarthe, Antonia Birnbaum, Jean-Luc Nancy, Ann Smock, Olivier Schefer), Alexandre Castant (sur Christian Marclay), Dario Gamboni (Le musée comme oeuvre d'art).

Monographie consacrée au travail pictural de P. Gronon et réflexion sur la photographie elle-même : les séries de photographies d'objets réalisées depuis 1989 (amplis, coffres-forts, tableaux de cotation, écritoires, pierres lithographiques, tableaux électriques, versos de peintures...), avec deux essais.Depuis le tout début des années 1990, P. Gronon développe un travail photographique dont le point de départ est la définition la plus simple, et historique, de la photographie elle-même, à savoir qu'elle est une technique de fabrication d'images qui enregistre la réalité telle qu'elle est. L'image est alors l'exact portrait du sujet mais aplati, sans profondeur, loin de la photographie plasticienne contemporaine.

Catalogue présentant le travail de D. Cabanes, peintre né à Paris en 1959, qui expérimente également la sculpture et le dessin. Depuis la fin des années 1980, chaque période le voit explorer un nouveau médium : les peintures minimales, les taches colorées puis, après les damiers, les autoportraits, la sculpture avec des formes en plâtre ou en polystyrène et des personnages en terre cuite.

Comme l'indique son titre, René Daniëls. Fragments d'un roman inachevé, propose une narration ouverte et met l'accent sur le caractère inachevé du corpus de l'artiste mais aussi d'un grand nombre de peintures elles-mêmes. La technique picturale rapide de Daniëls, l'aspect fragmentaire ou approximatif de certains de ses motifs, les marques visibles de correction ou encore l'absence de début ou de fin des espaces qu'il dépeint sèment le doute sur l'état d'achèvement de ses images. René Daniëls nous offre ainsi les pièces d'une intrigue dont le sens restera à jamais ouvert.

Catalogue de la double exposition consacrée à Pattern & Decoration, mouvement artistique novateur initié dans les années 1970 sur les marges d'un modernisme hégémonique, blanc, mâle et légitime, cherchant à mettre l'accent sur des formes d'art et d'artisanat considérées comme décoratives et qui semble néanmoins servir de socle à nombre de pratiques actuelles. Avec de nombreuses archives inédites.

Catalogue de l'exposition présentée au MAMCO de Genève (février-décembre 2020). Rétrospective qui embrasse l'ensemble de la carrière d'Olivier Mosset : abstraction géométrique, monochrome puis post-abstraction. 128 oeuvres présentées, des années BMTP ( groupe fondé en 1967 avec Daniel Buren, Niele Toroni et Michel Parmentier) à des pièces datant de 2016.

Créé en 1993 par l'artiste allemand Martin Kippenberger, le MOMAS (Museum of Modern Art Syros) est un musée d'artiste ouvert jusqu'en 1996 et situé sur l'île de Syros dans les Cyclades. Installé dans un bâtiment inachevé, Kippenberger y invitait ses amis artistes à y faire des projets et à y déposer des oeuvres. Cosima von Bonin, Hubert Kiecol, Stephen Prina, Christopher Wool (qui en réalisa la signalétique), Lukas Baumewerd, Michel Majerus, Michael Krebber, Heimo Zobernig furent parmi les artistes invités à intervenir dans un lieu destiné à un public fort réduit (une dizaine de personnes tout au plus). Véritable critique de l'institution muséale, le MOMAS a fait l'objet de plans et de maquettes qui appartiennent à la collection du MAMCO. Ce livre est la première étude de l'ensemble des archives et des documents relatifs au MOMAS. L'ouvrage contient également des entretiens inédits avec plusieurs des artistes invités par Kippenberger à participer à son musée.