21 Nouveautés

Cet ouvrage, publié dans le cadre d'un cycle présenté au Centre Pompidou à l'automne 2004, met en évidence, en confrontant films d'artistes, films expérimentaux et burlesques primitifs, la manière dont le comique, dans sa dimension destructrice, met en crise l'espace de la représentation sur un plan figuratif mais aussi compositionnel.

Présentation des réalisations du designer israélien formé à Londres depuis le début des années 1980 : fauteuil Rover, étagère Bookworm, etc. Utilisant des formes et des matériaux divers, il met les technologies de pointe et l'innovation au service de son imagination.

Alexander Calder (1898-1976) débute sa carrière à Paris, en 1926. Il construit un ensemble original constitué de centaines de figurines réalisées à partir de matériaux de récupération et animées par des mécanismes rudimentaires, qu'il met en scène lors de spectacles musicaux. Ses personnages en fil de fer représentent des artistes du spectacle, comme Joséphine Baker.

Exploration des liens entre le mouvement surréaliste, la photographie et le cinéma, à travers des photographies de Man Ray, Bellmer, Cahun, Ubac, Boiffard, Tabard, etc., et des essais sur les différents usages de la photographie par les surréalistes réunis autour de Breton, de Bataille, des revues Documents ou le Grand jeu, etc.

A l'occasion des 30 ans de l'association Valorisation de l'innovation dans l'ameublement (VIA), ce catalogue d'exposition présente une série de prototypes, reflets de la vitalité de l'association dans sa coopération avec les grands noms du design et des jeunes talents. Retrace également l'histoire du VIA et du design.

Exposition pluridisciplinaire sur les avant-garde artistiques dans les pays de l'ancien bloc communiste, de 1950 à 2010, à travers les oeuvres d'une cinquantaine d'artistes de 15 pays.

Revient sur dix-huit années de la vie des membres du mouvement et sur leurs séjours à New York, Los Angeles mais aussi Tanger ou Paris. Avec des photographies, manuscrits, pochettes de disques, dessins et extraits de textes témoignant de la pluridisciplinarité du mouvement, ainsi que des essais de spécialistes sur le sujet. ©Electre 2016

Une exposition consacrée au photographe américain, dont l'oeuvre évoque l'Amérique des années 1930. ©Electre 2017

Les technologies numériques ont bouleversé la conception et la fabrication des objets, transformant la pratique des designers des architectes et des artistes. Quel est le statut de l'auteur à l'ère de la production de ces objets non standards, à la fois uniques et produits industriellement ? Quel est le statut de cet objet imprimé en 3D, tout à la fois objet du quotidien, objet technologique, oeuvre d'art, objet de design, prototype d'architecture ? Les Éditions HYX et les Éditions du Centre Pompidou, interrogent, avec Imprimer le monde l'émergence dans la création artistique de ce nouvel artefact numérique imprimé en 3D.

Qu'elle soit associée à l'Art Déco, au modernisme ou à un retour au régionalisme, Eileen Gray a su développer en 50 ans de création une forme nouvelle d'architecture, une architecture de l'intime. Dans le cadre des événements du 40 ème anniversaire du Centre Pompidou et de l'exposition "Eileen Gray, une architecture de l'intime", les Editions HYX, les Editions du Centre Pompidou et Cap Moderne publient une monographie sur l'architecte et designeuse irlandaise, une des figures les plus emblématiques de l'Art Déco et de la Modernité.

Le catalogue montre comment les artistes modernes et contemporains interprètent l'art pariétal, comme sujet artistique mais également comme inspiration pour leurs propres expérimentations. Des oeuvres sont présentées en regard de pièces du paléolithique et du néolithique.

"Rétrospective de l'oeuvre de David Goldblatt, une figure clef du XXe siècle et de la photographie contemporaine. En incluant ses clichés de jeunesse, le livre explique les fondements de la passion critique de Goldblatt pour la photographie, sa sensibilité sociale ainsi que sa conscience politique. Ses photographies plus récentes, montrant l'Afrique du Sud en pleins changements, sont également présentées. "Structures de domination et de démocratie" assemble plusieurs des séries de Goldblatt, notamment "On the Mines", "Some Afrikaners" et "Structures". Avec de nombreux textes écrits par l'artiste, ainsi que des essais rédigés par Ivor Powell et Karolina Ziebinska-Lewandowska, ce catalogue explore le travail de Goldblatt dans le contexte politique d'Afrique du Sud, son pays d'origine, ainsi que dans l'histoire plus générale de la photographie."

Voici un panorama exceptionnel des revues artistiques et culturelles du XXe siècle. Transdisciplinaire et internationale, la sélection présentée dans cet ouvrage a été choisie au sein de la riche collection de la Bibliothèque Kandinsky du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou. Ce magnifique corpus éditorial demeure très peu connu, c'est pourquoi les auteurs ont choisi de raconter ici une histoire de l'art subjective, vivante et accessible, à travers 200 revues. Près de 400 fac-similés incarnent la diversité des registres : de la virulence pleine d'humour des revues Dada à la poésie contestataire de la revue martiniquaise Tropiques d'Aimé Césaire jusqu'à l'énergie de Provoke, revue de photographie expérimentale japonaise. Les textes restituent ces aventures éditoriales d'exception et mettent en lumière les parcours biographiques uniques d'éditeurs-passeurs. Ils font ainsi revivre ces intenses liens de sociabilité culturelle qui ont durablement façonné l'histoire de l'art du XXe siècle.

Mise en lumière du rôle joué par les femmes artistes dans l'essor du courant de l'abstraction au XXe siècle à travers le monde. Les recherches personnelles ou en groupe de ces femmes sont présentées. Les spécialistes élargissent leurs propos à la danse, aux arts appliqués, à la photographie, au cinéma et aux arts performatifs. Avec les notices biographiques de 115 artistes. ©Electre 2021

Catalogue d'exposition consacré à la peintre américaine réunissant peintures, dessins et sculptures issus des principales collections américaines. La longévité de l'artiste lui a permis de traverser les grandes tendances de la peinture américaine : première peinture moderniste, recherche identitaire, peinture abstraite Hard Edge des années 1950. Avec une biographie illustrée de photographies. ©Electre 2021