13 Document (s)

La multiplication des discours dénonçant la crise de l'art ou sa captation fatale par le discours, la généralisation du spectacle ou la mort de l'image indiquent assez que le terrain esthétique est aujourd'hui celui où se poursuit une bataille qui porta hier sur les promesses de l'émancipation et les illusions et désillusions de l'histoire.

Plutôt que de chercher à savoir comment les concepts freudiens s'appliquent à l'analyse des textes littéraires et des oeuvres plastiques, je me demanderai pourquoi l'interprétation de ces textes et de ces oeuvres occupe une place stratégique dans la démonstration de la pertinence des concepts et des formes d'interprétations analytiques. (J. Rancière).

Rancière livre ici une réflexion exigeante sur l'image, articulée autour de la rupture constituée dans les arts par l'avènement de la modernité. Au gré d'une approche transversale de l'art contemporain (peinture, design, l'art vidéo, cinéma.. .), il identifie le paradigme de l'art moderne, qualifié de 'régime esthétique de l'art', dont il traque le destin depuis la période romantique. Un recueil (articles, conférences) rigoureux et original d'un philosophe non dénué d'humour.

Une réflexion sur le thème de l'art et de la politique. L'auteur s'interroge sur les effets, dans le champ politique, de ce qu'il nomme le régime esthétique de l'art, c'est-à-dire la perte de la destination des oeuvres et l'égalité des sujets représentés.

J. Rancière étudie les écarts observables dans le domaine de la cinéphilie, liant le culte de l'art et la démocratie des divertissements, analysant les rapports complexes entre cinéma et politique, ou encore l'unité même de cet art, forme d'émotion ou vision du monde. Il illustre son propos avec R. Bresson, J.-M. Straub, D. Huillet, Pedro Costa, V. Minelli et A. Hitchcock.

Cette étude interroge les fondements de l'art dans la société, à travers une quinzaine d'événements et de moments, d'une exposition à Paris à une conférence d'Emerson à Boston.

Réunit deux essais, écrits à l'occasion de l'exposition Face à l'histoire au Centre Pompidou en 1996, sur l'image cinématographique et picturale, leur pouvoir de représentation et leur rapport à l'histoire.

Réflexions sur les diverses formes d'oppression, de dissidence subjective et d'organisation pour trouver comment sortir d'une logique défaitiste et aller vers une redéfinition des rapports sociaux. ©Electre 2017

Une réflexion sur le temps, l'esthétique et la politique. Elle interroge la manière de penser le temps de la politique, tente de définir la notion de modernité artistique et aborde la combinaison effectuée par le cinéma des temporalités hétérogènes du récit, de la performance et du mythe. ©Electre 2018

"L’intérêt de la scène, c’est de montrer la pensée au travail, les concepts en train de se faire par opposition à toute une tradition philos­ophique qui dit qu’il faut d’abord définir les termes et voir comment ils se combinent et donnent la rationalité de la chose." (Jacques Rancière)

La pensée de Jacques Rancière a profondément modifié la réflexion contemporaine, en particulier dans sa façon nouvelle d'articuler les rapports entre esthétique et politique. Bien qu'elle ait pris une place grandissante dans son ½uvre, à la faveur des derniers livres notamment, la question des images et de leur pouvoirs n'avait pas encore fait l'objet d'une interrogation spécifique. Une conversation, assortie d'une introduction par Andrea Soto Calderón, afin de mieux cerner en quoi les images sont le site d'une reconfiguration des possibles.

En 1790, Kant introduit l'art des jardins dans les beaux-arts et les scènes de la nature déchaînée dans la philosophie. La même année, Wordsworth lit les signes de la révolution sur les routes et les rivières de la campagne française tandis que Burke dénonce ces révolutionnaires niveleurs qui appliquent à la société la symétrie des jardins à la française. Le paysage est ainsi bien plus qu'un spectacle qui charme les yeux ou élève l'âme. Il est une forme d'unité de la diversité sensible qui bouleverse les règles de l'art et métaphorise l'harmonie ou le désordre des communautés humaines. À travers un siècle de débats sur l'art du paysage, Jacques Rancière poursuit son enquête sur cette révolution des formes de l'expérience sensible qui unit et excède les bouleversements de l'esthétique et ceux de la politique.

Calais. Témoigner de la "Jungle" 2006-2020 présente l'intégralité des photographies réalisées par Bruno Serralongue qui documentent les conditions de vie des réfugié.e.s tentant de franchir la Manche pour se rendre en Angleterre. Depuis la fermeture du camp de Sangatte en 2002 qui était géré par la Croix Rouge, les réfugié.e.s errent dans la ville de Calais et ses environs, livré.e.s à elleux-mêmes, dormant dans des abris de fortune et survivant grâce aux bénévoles des associations. Depuis 2004 et les accords du Touquet entre la France et l'Angleterre qui ont déplacé la frontière anglaise à Calais la police française a pour mission de les empêcher à tout prix de traverser la Manche.