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Le travail de Laurent Le Deunff s'articule essentiellement autour de la sculpture et du dessin. Les liens qui unissent ces deux pratiques s'inscrivent dans un perpétuel dialogue, entre fond et forme, et dans une figuration assumée. L'exposition présentée est une rétrospective des dix premières années de carrière de l'artiste.

Une présentation de l'oeuvre de l'artiste autrichienne (1935-1997) et notamment du nouveau style qu'elle adopte à partir de 1961 lorsqu'elle s'installe à New York. Délaissant l'abstraction, elle s'intéresse à la question du corps sous les angles sociaux, médicaux et technologiques. Elle critique l'influence de la société de consommation qui dénature les corps, les rendant interchangeables. ©Electre

SCULPTER (faire à l’atelier) dessine à travers les œuvres d’une soixantaine d’artistes français ou vivant en France les filiations, remises en jeux et extensions qui se sont opérées en sculpture depuis la fin des années 80. Une place prépondérante est accordée au travail en atelier, lieu du faire, mais aussi de la pensée, de l’expérimentation et de la recherche.
Une exposition présentée conjointement au Frac Bretagne, au musée des beaux-arts et à La Criée centre d’art contemporain, Rennes
du 14 mars au 27 mai 2018
Un livret de 16 pages glissé dans le livre documente visuellement les 3 expositions.

Catalogue de l'exposition consacrée à cette artiste-peintre animalière reconnue en France et aux Etats-Unis, icône de l'émancipation des femmes et engagée pour la reconnaissance des animaux comme êtres sensibles.

Jeremy Deller s’intéresse aux cultures populaires et aux contre-cultures. Les questions sociales, l’histoire, mais aussi la musique, sont au centre des investigations de l’artiste. Teintées d’un discours socio-politique assumé, ses œuvres font un lien entre la culture – vernaculaire ou de masse – et le monde du travail. Ses recherches l’ont mené à explorer l’histoire sociale de son pays et du monde à travers les conflits sociaux de l’ère thatchérienne, le groupe Depeche Mode, le monde du catch, les ferments du Brexit, ou encore l’Acid house et le mouvement rave, avec le souci constant d’impliquer d’autres personnes dans le processus créatif.

Présente les propositions expérimentales développées au cours des vingt-cinq dernières années de carrière de l'artiste brésilienne Lygia Clark (1922-1988), dont l’œuvre est centrée sur le corps. S'intéresse particulièrement aux expériences de groupe qu'elle mena dès 1972 à la Sorbonne où elle enseigna.