101 Nouveautés

Grand Prix National d’Architecture 2006, Rudy Ricciotti est bien connu du monde de l'architecture pour ses coups de gueule. Electron libre, cet architecte utilise le verbe comme une arme tranchante. Cet essai est l'édition revue et augmentée d'une suite-bilan, de la publication éponyme, parue en 2006 aux éditions Transbordeurs, puis chez Al Dante, en 2009.

Le 3e numéro du livre-revue à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie, est consacré aux nouveaux horizons de la condition urbaine à l'ère de l'Anthropocène, avec une quarantaine d'intervenants internationaux de premier plan dans des entretiens au long court.

After-office se consacre à l'évolution de nos conditions de travail (dans le cadre de la globalisation des économies, de la révolution permanente des technologies de la communication et de l'information, de la montée en puissance des préoccupations environnementales et de la crise financière) et pose les bases d'une réflexion sur le management du travail, sur ses espaces et ses relations à la ville, à travers les contributions de penseurs, d'artistes, de designers et d'architectes français et internationaux.

"Si l'on veut urbaniser les villes, il faut aménager les camapgnes." Le Corbusier. Resté dans les cartons, le manuscrit de Le Corbusier et Norbert Bézard intitulé La Ferme radieuse et le centre coopératif décrit le projet d'aménagement des campagnes imaginé dans les années 1930 par les deux hommes. Le Corbusier explique, sur un ton autobiographique, comment il est venu à s'intéresser aux campagnes puis décrit la construction de la Ferme Radieuse et du Centre Coopératif. Norbert Bézard expose, quant à lui, une synthèse de son projet de "reconstruction de la campagne française

Dans les pas de Jean Prouvé et de sa Maison des jours meilleurs, une structure légère et transportable conçue en 1956 en réponse à l'appel de l'abbé Pierre, le sujet de la 6e édition du concours Mini Maousse était "Concevoir une unité d'habitation temporaire, écopensée et économe". Les réalisations des lauréats, présentées ici, envisagent des habitats soucieux du confort et de l'environnement. ©Electre 2017

Les Lieux et la poussière est un essai en douze chapitres sur la beauté et la fragilité. La beauté de notre monde périssable, la fragilité des choses et des vies, la nostalgie qui habite les objets et les lieux.

Maurice Sauzet est un architecte du plein et du vide, de la lumière et de l?ombre, de l?horizontalité et de la verticalité. Ses réalisationss?appuient tout autant sur une approche orientale de l?espace et de la lumière que sur la dimension vernaculaire des lieux dans lesquels ses projets prennent place. Lieux et milieux sont reconsidérés à partir de principes génériques qui accordent le bâtir à l?habiter et à la nature.

Le projet constellation.s consacré aux Nouvelles manières d'Habiter le Monde a été mené durant 2 ans de 2015 à 2016, sous la direction conjointe de Michel Lussault, géographe, pour la direction scientifique, Francine Fort pour la direction générale, et Michel Jacques, architecte pour la direction artistique.

Le catalogue de la première Biennale d'architecture d'Orléans : les regards croisés de 45 architectes contemporains sur les manières de construire un monde commun, précédé d'un corpus de textes consacrés aux trois figures tutélaires de cette première biennale, Guy Rottier, Demas Nwoko et Patrick Bouchain. La troisième partie du catalogue présente une cartographie de la recherche en architecture.

Avec sa silhouette iconique de Babel des Temps modernes, on croit toujours se souvenir du Monument à la IIIe Internationale (1919-1920) de V. Tatline (1885-1953). Pourtant, notre esprit ne retient souvent de la Tour Tatline que la sculpture tirée d'un musée imaginaire, alors qu'il s'agit d'abord du modèle réduit d'une anti-Tour Eiffel non réalisée. Les 400 m de contreplongées constructivistes auraient dû incarner un monument socialiste et une oeuvre d'art cosmopolite totale, tour à tour promenade cinématique, centre d'émission radio et haut-parleur d'amplification de la voix de Moscou : à la ville et au monde prolétarien.

Héritier des contreplongées spiralées du Monument à la IIIe Internationale de Tatline (1919-1920) et contemporain de la créativité filmique d'Octobre (1927), de La Ligne générale (1929) et de deux projets inachevés, Capital (1927-1928) et Glass House (1926-1930), ce dernier aurait dû mettre en abyme l'Architecture et le Cinéma. Fils de l'architecte Mikhaïl Eisenstein (1867-1920), Sergueï Eisenstein (1898-1948) réinvente la transparence de l'"espace cinématographique" (le tournage d'intérieurs, la pellicule, la projection). Mais comme constructiviste et homme de théâtre, il entendait également scénariser la dystopie capitaliste par le biais d'une transformation sociale inspirée par les tours de verre de Mies van der Rohe et Frank Lloyd Wright.

Dans l'agencement de bureaux et de grands magasins de la fin des années 1960, les cloisonnements modulaires ou les systèmes artificiels d'éclairage et d'air conditionné intégrés aux plafonds créent une idée d'espace flexible héritier du plan libre : l'open space. Sur fond de contestation des jeunes et des ouvriers d'Italie, des avant-gardes florentines transposent ces systèmes à l'échelle de l'espace public. C'est dans ce contexte, rendu particulier en Italie par les analyses marxistes de phénomènes métropolitains et territoriaux, que naît le projet des Archizoom de la No-Stop City, Residential Parkings, Climatic Universal System (1969-1972). C'est à un voyage intérieur au sein de ce pays de cocagne pop que nous convie Roberto Gargiani. Roberto Gargiani est professeur d'histoire de l'architecture à l'École polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL).

L'Odyssée de l'espace IBM est d'abord une histoire des années 1950 : celle liant le nouveau PDG d'IBM, Thomas Watson Jr., à ses corporate designers, l'architecte Eliot Noyes et le publiciste Paul Rand. Ensemble, ils feront de la firme le n°1 mondial de l'informatique. Dans son essai, John Harwood retrace cette saga au sein de l'espace moderniste réinventant le rapport entre intérieur et extérieur, et entre hardware et software. Des bâtiments et machines "IBM" à ses conseils pour le film 2001 de Stanley Kubrick, Noyes aura façonné un univers d'entreprise au sens strict, identité homogène et monde clos héritiers du style international et du brutalisme américains, mais augmentés des bunkers SAGE, des tele-computer centers et des white rooms... Auteur de The Interface. IBM and the Transformation of Corporate Design, 1945-1976 (2011), John Harwood enseigne à l'Université de Toronto.

Un an avant le Summer of Love, la revue Progressive Architecture publie un dossier brûlant : le "LSD : un outil de conception ?" Mais comment le LSD pourrait-il le devenir, et surtout : pourquoi ? Auteure de Architecture or Techno-Utopia : Politics after Modernism (MIT Press, 2007), Felicity Scott y répond d'abord à travers la figure tutélaire de Buckminster Fuller, de sa "découverte" de l'acide lysergique et de l'adaptation de ses dômes géodésiques en zomes psychédéliques. Or, comme Drop City, les road trips des Merry Pranksters et d'USCO ajoutent à la prairie et à la forêt cybernétiques chères à Richard Brautigan une "vision acide", intermédia et stroboscopiquement amplifiée. Mais, s'agissait-il vraiment d'un Grand Pas pour le Village Global ou le Vaisseau spatial Terre ?

Etat des lieux des recherches sur la perspective et ses liens avec l'architecture et l'urbanisme depuis la Renaissance. La perspective est appréhendée dans un premier temps comme un outil de maîtrise ou de manipulation de l'espace, puis en tant que mise en oeuvre matériellement effective des édifices et de la ville, s'appuyant sur des dispositifs techniques de plus en plus sophistiqués. ©Electre 2018

En 1968, la Hochschule für Gestaltung d'Ulm, école allemande que l'on présente comme la principale héritière du Bauhaus, est menacée de fermeture. L'idée de son possible transfert à Paris émerge alors sous le nom d'"Institut de l'environnement". Un bâtiment, élaboré par Robert Joly avec la complicité de Jean Prouvé, est inauguré un an plus tard, rue Érasme, sur le terrain de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD). Voulue par André Malraux, cette nouvelle institution aux allures de laboratoire pédagogique revendique une orientation pluridisciplinaire totalement singulière dans le paysage français. Des praticiens d'horizons différents y évoluent : accompagnés par un "collège d'enseignants-chercheurs", de jeunes urbanistes, architectes, designers industriels, spécialistes en communication visuelle et théoriciens en sciences humaines apprennent à collaborer dans la perspective d'améliorer l'aménagement du cadre de vie. Deux promotions de quatre-vingts "stagiaires", dont l'artiste Daniel Dezeuze et le collectif de graphistes Grapus font partie, garderont un souvenir ému de cette aventure. L'école fut démantelée dès l'été 1971,. Reconfiguré en un centre de recherche spécialisé, cloisonné et le bâtiment Érasme fut finalement récupéré par l'ENSAD en 1975 et détruit au début des années 1990, malgré un projet de réhabilitation esquissé par Roger Tallon. Fruit d'une longue enquête, nourri par des documents d'archives inédits ainsi que par de nombreux témoignages d'anciens acteurs de l'Institut de l'environnement, l'ouvrage de Tony Côme propose de revenir en détail sur l'histoire de cette expérience institutionnelle exceptionnelle.

Face à l'imbrication de problématiques écologiques, économiques et sociales, des lieux cherchent des alternatives, explorent et défrichent de nouveaux usages, dans le prolongement de la théorie des tiers lieux. Loin de donner une définition unique de ces lieux, appelés ici lieux infinis (car ouverts, possibles et non finis)cet ouvrage éclaire les processus, les engagements et les modes de gouvernance qui s'y entremêlent, mais également les problématiques philosophiques et politiques qui les traversent. Du déjà-là au faire soi-même, ces lieux et leurs acteurs réactualisent les notions de commun, de valeur et de convivialité. Ils ouvrent des perspectives protéiformes, subversives et indéfinies qui renvoient au rôle social de l'architecture et de l'architecte, capables de proposer et d'accompagner d'autres formes de vie, d'appropriation et de partage de l'espace. L'Hôtel Pasteur, Le Centquatre, Le Tri Postal, Les Grands Voisins, Le 6B, La Convention, La Friche la Belle de Mai, Les Ateliers Médicis, La Ferme du Bonheur, La Grande Halle : Encore Heureux présente dix situations particulières qui ne portent pas de dénomination générique, puisqu'elles ne sont pas réductibles à une seule fonction. Elles sont remarquables car expérimentales, et donc difficilement reproductibles. Les lieux infinis cultivent et croient au mélange des genres, des activités et des publics. Ils construisent en ouvrant sur l'imprévu et créent des possibles à venir.

Une enquête sur l'habitation écologique, qui mène de la philosophie à l'architecture en passant par la critique sociale et l'écologie. L'auteur revient sur les différents concepts du mot "habiter" et les récupérations politiques qui peuvent en découler.