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L'une des missions que se donnent les écoles d'art est de transmettre un savoir sur le corps, sous forme de règles de proportions, de modèles anatomiques, de poses de référence. L'Ecole des beaux-arts de Paris, fondée en 1648, expose ainsi quatre siècles d'instruments pratiques et d'outils conceptuels pour la représentation du corps : sculptures, dessins, traités, photographies.

Etude de la relation entretenue par l'art avec le corps humain, depuis le début des années 1990. De nombreux thèmes sont analysés : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence, etc.

Recueil d'oeuvres d'art sur le thème des animaux fantastiques (sphinx, hydres, chimères, dragons, sirènes, centaures, tritons, pégases, phénix...), classé par genres d'animaux (licornes et animaux partiellement humains, dragons et quadrupèdes ailés). Avec un historique des bestiaires, un dossier sur les influences artistiques et un autre sur le fantastique aujourd'hui.

Ce catalogue illustre le travail d'une quarantaine d'artistes à la sensibilité commune tournée vers la quête de l'authenticité, au sein d'un contexte sociologique et anthropologique complexe. Il rend hommage à leur capacité de créer de nouvelles situations et de nouveaux territoires qui, comme les îles, évoquent simultanément l'asile et l'emprisonnement, la maison et l'enfer, etc.

La Suisse romande a joué un rôle important dans l'impression d'estampes tout au long du XXe siècle et notamment dans l'édition de livres illustrés. A travers les livres rares d'artistes français ou étrangers tels Picasso, Braque, Picabia, Matisse ou Cocteau, l'ouvrage présente les qualités de fabrication et d'innovation développées par les éditeurs et ateliers d'estampes de cette région.

Catalogue de l'exposition proposée par les musées et l'Esaaa d'Annecy du 15 juin au 1er octobre 2012.L'exposition met en scène l'imaginaire de la sauvagerie depuis le "bon sauvage" de la Renaissance jusqu'au sauvageon du XXe siècle.

Ce catalogue rassemble des artistes qui ont travaillé la carte et interrogé la représentation graphique. Les cartes s'imposent à nous dans les rues, les écrans, les esprits. Un panorama de plasticiens font et défont les cartes, jouent avec les formes, les couleurs et les mots du monde.

Comment voit-on ? Qu'est-ce que voir ? Être vu ? Quelles performances de vision peut-on rencontrer dans la nature ? Et jusqu'où l'homme pourra-t-il voir le monde ? Dans ce livre magnifique, Michel Serres explore, à la façon de variations, les capacités des yeux, de tous les yeux : Voir et être vu, Yeux de pierres, Yeux de bêtes, Yeux de verre, Yeux de mer, Yeux de lettres, Yeux de mère ou Feu d'Yeux, feu de Dieu.

Un formidable panorama de 100 ans d'art, de design, de musique, de cinéma, de mode et de loisirs. Des débuts de la haute couture française à la consécration de l'esthétique manga, en passant par l'Art déco, le psychédélisme ou le mouvement punk, cet ouvrage richement illustré raconte le XXe siècle à travers ses modes et ses tendances chromatiques.

À l'issue des commémorations de la Seconde Guerre mondiale, cet ouvrage dresse le bilan de la production artistique sous l'Occupation en France, à travers cent peintures, sculptures et photographies, tout en la resituant dans le long cours de l'histoire, entre l'avènement d'Hitler et la mort de Staline.

A travers la présentation de nombreuses oeuvres, de la peinture à la sculpture en passant par l'architecture, ce catalogue décrit la beauté, la richesse biologique ainsi que les nombreuses facultés des arbres, tout en alertant sur les menaces qui pèsent sur leur survie. ©Electre 2019

Que ce soit un simple bourgeon délicatement posé dans un vase transparent ou une explosion de fleurs colorées, un bouquet réussi détend l'atmosphère et illumine une journée. La beauté des fleurs a inspiré nombre d'artistes, designers, poètes, et une myriade d'autres créateurs depuis des siècles : les maîtres hollandais du XVIIe siècle et les peintres impressionnistes (de Manet à van Gogh), le photographe américain Robert Mapplethorpe, l'illustrateur botanique allemand Georg Dionysius Ehret, et même l'unique Andy Warhol. La Tentation des fleurs présente une glorieuse profusion d'images fleuries et étudie leur présence dans toute une variété de supports artistiques et d'époques.

Célèbre comme écrivain du voyage, Nicolas Bouvier (1929-1998) a eu pendant la plus grande partie de sa vie pour activité principale celle d'iconographe, courant moins les routes lointaines que les bibliothèques, les musées et les archives pour y dénicher des images. Du début des années 1960 à l'orée d'Internet, il prend une part active à l'essor et à la reconnaissance d'un métier qui pendant un demi-siècle aura constitué un maillon essentiel de la fabrique de l'édition illustrée.Le présent ouvrage rappelle l'importance de ce travail pour l'écrivain, dont les services de documentaliste vont bientôt nourrir des projets éditoriaux personnels et une activité d'historien des images populaires. Le récit de son parcours remet en lumière le rôle majeur joué par les bibliothèques dans la conservation et la diffusion des images, l'inventivité visuelle des clubs de livres et des grandes encyclopédies illustrées des années 1960, ainsi que la vivacité d'un milieu genevois particulièrement intéressé alors par les potentiels de l'image reproductible, autour de Bouvier, John Berger, Jean Mohr ou Jean Starobinski. Documenté par un fonds de 40 000 pièces conservé au Centre d'iconographie de la Bibliothèque de Genève, son itinéraire permet de faire revivre ce que signifiait la recherche des images avant l'arrivée d'Internet et de rappeler ce que ce geste désormais si quotidien a pu porter en lui de richesses, jusqu'à devenir, dans son cas, un véritable projet esthétique, historique et intellectuel.Ce livre répond à deux questions qui sont les deux pôles des illustrations de livres : comment la documentation iconographique inspire un auteur et pourquoi les bibliothèques sont essentielles pour la sauvegarde des images.

En 1790, Kant introduit l'art des jardins dans les beaux-arts et les scènes de la nature déchaînée dans la philosophie. La même année, Wordsworth lit les signes de la révolution sur les routes et les rivières de la campagne française tandis que Burke dénonce ces révolutionnaires niveleurs qui appliquent à la société la symétrie des jardins à la française. Le paysage est ainsi bien plus qu'un spectacle qui charme les yeux ou élève l'âme. Il est une forme d'unité de la diversité sensible qui bouleverse les règles de l'art et métaphorise l'harmonie ou le désordre des communautés humaines. À travers un siècle de débats sur l'art du paysage, Jacques Rancière poursuit son enquête sur cette révolution des formes de l'expérience sensible qui unit et excède les bouleversements de l'esthétique et ceux de la politique.

Quelles sont les implications du féminisme dans l'art des femmes ? L'auteur a été immergé très tôt dans le monde artistique où elle a rencontré des artistes et des théoriciens célèbres qui lui ont donné le désir d'écrire sur l'art. Depuis 1990 elle est devenue critique d'art sans parti pris de sexe ou de genre ; elle nous en donne ici les raisons, sans pour autant renier ses travaux antérieurs centrés principalement sur les artistes femmes.

Catalogue de la double exposition consacrée à Pattern & Decoration, mouvement artistique novateur initié dans les années 1970 sur les marges d'un modernisme hégémonique, blanc, mâle et légitime, cherchant à mettre l'accent sur des formes d'art et d'artisanat considérées comme décoratives et qui semble néanmoins servir de socle à nombre de pratiques actuelles. Avec de nombreuses archives inédites.

Ce livre propose pour la première fois de retracer l'histoire de l'iconophagie depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours selon une approche pluridisciplinaire mêlant histoire de l'art, anthropologie, histoire culturelle et matérielle, histoire du corps et histoire des sens. En effet, les images n'ont pas toujours été vouées à la vue, elles ont également pu être incorporées, bues ou mangées pour se protéger, se soigner, entrer en relation avec le divin ou encore constituer des communautés. Songeons, entre autres exemples, à cette hostie portant une représentation du Christ et des Apôtres, à cette Vierge allaitant en pain d'épices, à cette statue de Marie qui, pourvue d'un tuyau au niveau de la poitrine, pouvait miraculeusement faire couler du lait et abreuver le fidèle, ou encore à toutes ces représentations nous montrant des hommes, des femmes ou des enfants absorbant ou mangeant à pleines dents des images sacrées comme sucrées.

Une centaine d'images empruntées à la peinture mais aussi à la photographie et au cinéma offrent un aperçu de la représentation du feuillage sous toutes ses formes. Elles sont accompagnées d'un essai poétique s'inscrivant dans le champ des études végétales, au croisement de l'histoire de l'art, de la botanique et des sciences du vivant.

Quelle est la place des centaures, cyclopes et autres sirènes et dragons, ou encore nains et géants dans les œuvres de Bosch, Breughel, Goya, dans les jardins de Versailles, dans les bandes dessinées, etc. ? Comment les a-t-on représentés, et pourquoi ? Ils fascinent l'humanité, la séduisent et en même temps ils l'angoissent.