229 Nouveautés

Propose de développer une double approche, esthétique et épistémologique, des nouvelles images, celles d'aujourd'hui, celles des nouvelles techniques.

Présentation alphabétique des nombreux courants qui ont traversé l'art depuis 1945 jusqu'à aujourd'hui (d'Abstract expressionism à Zero). Les notices analytiques décrivent les tendances et les groupes. Accompagné d'un lexique où sont définis les concepts fondant les pratiques artistiques contemporaines.

Ces oeuvres choisies et illustrées jalonnent un parcours historique, esthétique et analytique de la relation entre images électroniques et art contemporain en 40 ans de production vidéo. Au-delà de la spécificité des supports, empruntant au cinéma, à la télévision, la musique, aux arts du geste de la culture populaire, la vidéo se révèle figure incontournable de l'art du XXe siècle.

Présente un ensemble d'oeuvres d'art sur le thème de l'argent ou qui le met en scène et analyse la place et le rôle de l'argent dans l'art contemporain : diversité des démarches et des pratiques, représentation ou utilisation de véritables monnaies, jeux sur la valeur monétaire d'une oeuvre, etc...

Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur oeuvre. Le corps est présenté dans tous les états possibles et l'artiste vit littéralement son art que ce soit dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo.

Trente artistes présentent cent soixante-dix oeuvres rendant compte de la diversité et de l'ambivalence de la thématique du sommeil. Le repos, la fatigue, les rêves, la pause, le dormeur, autant de thèmes déclinés à travers la peinture ou la photographie.

Présentation de 85 vidéos, installations et oeuvres multimédias, issues des collections du Musée national d'art moderne, et illustrant l'histoire des nouveaux médias depuis les années 1960. Analyse des oeuvres de P. Ardenne, R. Bellour, L. Cooke, M. Gili, F. Parfait, C. Pontbriand, M. Rush...

Essai sur l'art contemporain qui montre comment le sentiment a fait son retour sur la scène artistique à partir des années 1980, alors qu'il était auparavant exclu au nom de la distanciation et de la déconstruction. Une approche fondée sur l'analyse du parcours de plusieurs artistes, dont Annette Messager, Christian Boltanski, Maurizio Catellan ou Robert Morris.

Etude de la beat generation dans les années 1950 à la période psychédélique des années 1960, s'appuyant sur les oeuvres de plus de 200 artistes internationaux.

Les usages inédits d'Internet et d'autres réseaux plus anciens ou plus récents diffèrent des usages quotidiens de ces outils de transmission. Leurs pratiques informent sur les qualités du monde de l'Internet, de l'espace cybernétique, lieu d'échanges d'informations. Les dispositifs artistiques s'interrogent sur la façon de représenter ou percevoir cet espace.

Tout au long des années 1970 et 1980, un nombre de plus en plus grand de peintres, sculpteurs, photographes, graphistes, vidéastes et performeurs se lancèrent dans l'aventure du numérique. L'art du numérique regroupa alors une grande diversité de pratiques. L'auteure décrit son évolution et propose des pistes quant à son avenir. Panorama des oeuvres et artistes clés du numérique.

Panorama de la sculpture contemporaine et de sa mise en exposition et présentation des grands courants de la discipline : anthropomorphisme, minimalisme, conceptualisme, etc., à travers 66 artistes : A. Séchas, K. Fritsch, F. Gonzalez-Torres, J.-P. Criqui, J. Koons, R. Fauguet, Y. Friedman, J.-L. Vilmouth, F. West, J. van Lieshout, etc. Avec une liste de lieux d'exposition.

Ce panorama de la peinture contemporaine présente des artistes représentatifs des multiples pratiques picturales.

Une introduction à l'art contemporain de ces 3 dernières décennies. Plutôt que d'adopter une structure chronologique, géographique ou stylistique, l'ouvrage est organisé autour de thèmes essentiels de l'art contemporain. En seize chapitres, sont abordés des sujets aussi variés que l'art et la culture populaire, l'art et ses institutions ou l'art et la mondialisation ; autant de chapitres à même de refléter les multiples facettes de l'art actuel qui échappe à tout principe d'organisation conventionnel. Plus de 400 artistes majeurs du monde entier y sont présentés.

Mêlant histoire de l'art, théories, concepts philosophiques et pratiques contemporaines, cet ouvrage traite de la manière dont les artistes, architectes, philosophes et musiciens ont appréhendé les notions de vide et d'absence durant le XXe siècle. Traite du vide dans le bouddhisme, chez Malevitch ou Mallarmé, de la physique du néant, du Plein d'Arman en réponse au Vide de Klein...

Collection d'art graphique qui réunit dessins, gravures et ouvrages en langue hébraïque ou yiddish, illustrés par des artistes contemporains des années 1910 à 1930. L'art juif moderne est ainsi présenté d'après les oeuvres de Chagall, Lissitzky, Liebermann, Struck...

Les auteurs proposent une perspective à la fois pédagogique, critique et polémique d'une forme d'art qui bouleverse les rapports traditionnels à l'art, à l'image et à la culture. Ils retracent son histoire en France, dans le monde et dans le cadre de la mondialisation, en relèvent les nouvelles tendances et analysent les raisons qui l'ont maintenue à l'écart du champ artistique "officiel".