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Vertige des correspondances a pour objet le paysage et plus précisément les relations entre sa cartographie et des aventures visuelles ou artistiques, notamment cinématographiques et picturales, à partir des recherches de Charles Blanc-Gatti (1890-1966), figure méconnue de la peinture musicaliste, dans les domaines artistiques et au-delà

Une publication essentielle pour réévaluer aujourd'hui l'importance et l'impact de l'oeuvre du groupe d'artistes Art & Language et de l'émergence de l'art conceptuel au début des années 1970.

En s'appuyant sur un nombre significatif d'exemples de la fin des années 1950 à aujourd'hui, cet ouvrage examine la façon dont les artistes investissent la revue pour en faire le lieu d'une pratique à part entière. Après avoir rappelé les principales caractéristiques de la revue d'artiste ainsi que les conditions liées à son développement, l'essai se concentre sur les enjeux qui accompagnent le choix de ce médium artistique, dont la particularité est d'être aussi un média.

Catalogue accompagnant l'exposition sur la création artistique au Congo (peinture, photographie, musique), depuis les années 1920. Il comprend plus de 400 reproductions ainsi que des textes de spécialistes, des entretiens avec les artistes et une chronologie détaillée permettant d'approfondir les contextes artistiques et historiques de la création des oeuvres. ©Electre 2015

Collectionner l'art vidéo et digital est le résultat d'un dialogue entre différents experts du milieu de l'art : artistes, curateurs indépendants, critiques d'art, galeristes, institutionnels et experts. Le livre permet de définir et de mieux appréhender les différents termes (vidéo, digital, nouveaux médias, images en mouvement) mais également d'expliquer ce que signifie l'art vidéo aujourd'hui.

Creusant la perspective d'une écologie de l'art, Grégory Castéra, Yaël Kreplak et Franck Leibovici s'intéressent aux différents modes d'existence des oeuvres. Partant du principe que celles-ci vivent aussi dans les récits qu'on peut en faire, ils font le pari de montrer matériellement, sous la forme d'un projet conçu comme un parcours d'entraînement, les propriétés spécifiques que les oeuvres d'art possèdent dans nos conversations ordinaires.

L'exposition de Madrid déployait, jusqu'à la période actuelle, un panorama des expériences et expérimentations biographiques dans l'histoire de l'art moderne. L'exposition de Nîmes est centrée sur la période contemporaine, elle rassemble des oeuvres réalisées principalement depuis la fin des années 1950. Dans une large proportion, ces oeuvres n'ont pas été vues en France et sont inédites.

Pour la première fois, le Pavillon de l'Arsenal consacre un ouvrage à l'art contemporain. 264 artistes reconnus ou émergeants, questionnent et interpellent au travers de leurs oeuvres l'architecture, ses problématiques et ses enjeux. Cette publication bilingue, envisagée comme un archipel d'oeuvres d'art et de textes d'auteurs est le résultat d'un travail de recherche sur le terrain, qui donne à voir une scène d'artistes dont les regards pourraient stimuler ceux des architectes.

Un parcours transdisciplinaire mêlant peintures, dessins, gravures, installations vidéographiques, photographies, films, etc., à la découverte des figures du soulèvement. Organisé en cinq parties, éléments, gestes, mots, conflits et désirs, il mêle des oeuvres anciennes et contemporaines, suivant un cheminement intuitif dans lequel le spectateur se focalise sur des cas exemplaires. ©Electre 2017

Panorama de l'art brut à l'ère des nouvelles technologies présenté en deux parties. Une étude est proposée par des historiens de l'art, qui relatent l'histoire de ce mouvement et évoquent l'utilisation des nouvelles technologies aujourd'hui. Puis le travail de 28 artistes est présenté à travers une biographie et une reproduction de certaines de leurs oeuvres. ©Electre 2017

Panorama de la production picturale internationale contemporaine, à partir d'une sélection de plus de cent peintres parmi les plus marquants et les plus représentatifs présents sur la scène internationale. Chaque artiste est présenté sur une double page ou plus, par une sélection d'oeuvres accompagnée d'un texte analytique, d'une liste d'expositions, et d'une brève biographie. ©Electre 2017

Les technologies numériques ont bouleversé la conception et la fabrication des objets, transformant la pratique des designers des architectes et des artistes. Quel est le statut de l'auteur à l'ère de la production de ces objets non standards, à la fois uniques et produits industriellement ? Quel est le statut de cet objet imprimé en 3D, tout à la fois objet du quotidien, objet technologique, oeuvre d'art, objet de design, prototype d'architecture ? Les Éditions HYX et les Éditions du Centre Pompidou, interrogent, avec Imprimer le monde l'émergence dans la création artistique de ce nouvel artefact numérique imprimé en 3D.

Le catalogue de la 14e édition de l'exposition internationale, conçue par Emma Lavigne autour du thème de la vie moderne : une biennale qui se déploie à travers six parcours, comme un voyage au sein d'un archipel d'îlots, avec plus de 50 artistes du monde entier.

L'historienne et critique d'art revisite les liens entre art et activisme entre les années 1980 et 1990, les années sida, en France et aux Etats-Unis. Des textes, des entretiens et des essais témoignent d'une créativité artistique et activiste née de l'urgence de vivre et du combat pour la reconnaissance de chacun. ©Electre 2017

Publié à l'occasion de la Documenta 14, présentée à Athènes, 8 avril-16 juillet 2017 et à Cassel, 10 juin-17 septembre 2017

Publié à l'occasion de la Documenta 14, présentée à Athènes, 8 avril-16 juillet 2017 et à Cassel, 10 juin-17 septembre 2017

La biennale de Lyon Entre-temps... Brusquement, et Ensuite, en 2013, interroge les nouvelles temporalités des récits qu'inventent les artistes aujourd'hui, dans une synthèse, une osmose entre écrit et image. La biennale d'Istanbul : Mom, Am I barbarian ?, 2013 est consacrée aux événements qui bouleversent l'espace public dans le contexte de la mondialisation. Comment la frontière est-elle vécue, inscrite et pensée dans la pratique des artistes exposés dans les biennales ? Cet ouvrage propose des analyses qui explorent le déplacement et le renouvellement des frontières réelles, imaginaires et symboliques dans les oeuvres.

Une histoire du festival Sigma à Bordeaux, qui proposa entre 1965 et 1995 des spectacles théâtraux et des performances avant-gardistes. ©Electre 2017

La 57ème Biennale de Venise fait la part belle aux artistes. La Biennale de Venise, "grand-messe" de l?art contemporain s'est déroulée du 13 mai au 26 novembre 2017. Cette 57e édition, chapeautée par Christine Macel, mélange les médiums, les stars comme les plasticiens méconnus, et entend rapprocher les visiteurs des artistes.