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This exhibition encompasses a multi-floor presentation dedicated to the act of preserving objects, artworks, and images.

This catalogue accompanies a major group show at CCA Wattis in San Francisco, curated by Anthony Huberman. It reflects on ways the "machine"; determines how we live and what we believe in. A machine is also a mechanism, not just a physical object but also an abstract ideology. The artworks point to the forms and instruments that make up our technological infrastructure, as well as to the values they are designed to enforce. Contesting a world that rewards efficiency, speed, and productivity, the participating artists test existing systems with inefficient machines, impossible tools, wasted time, and elaborate protocols that misalign outputs and inputs.

Mai-68 fascine, réjouit, repousse, irrite, avec ses dix millions de grévistes, sa jeunesse dans la rue, son service public à l'arrêt et son économie paralysée. Mais la voix de l'État, elle, reste méconnue. Et pourtant, en ce printemps-là, le pouvoir gère cette crise sans précédent qui menace de le déstabiliser. Les archives donnent une lecture de l'événement à partir du bureau du président, des ministres, des préfets, des forces de l'ordre, des patrons, des partis : elles sont la trace de chacun de leurs gestes... Des centaines de mètres linéaires de documents permettent de mesurer en creux ce que fut la contestation. Ils donnent à voir les rouages de l'État et l'ensemble des processus de décisions qui tentèrent d'enrayer les conflits.

Catalogue présentant, par ordre alphabétique, près de 200 couples d'artistes modernes et contemporains : peintres, sculpteurs, architectes, écrivains ou encore mécènes, de la première moitié du XXe siècle. La création à quatre mains, les dialogues artistiques au sein du couple sont au coeur de l'exposition et la notion de modernité est questionnée à travers le prisme de cette cellule. ©Electre 2018

Histoire du mouvement artistique qui dénonce les effets de l'activité humaine sur l'environnement et met en pratique les principes du développement durable en réalisant des oeuvres éphémères, en utilisant des matériaux recyclés ou encore en favorisant la création collaborative. Sont ici mis en lumière les artistes qui renouvellent les formes plastiques ou leur approche de l'art. ©Electre 2019

Sélection d'oeuvres représentant la nuit. L'exposition interroge la démarche des artistes qui peignent l'obscurité. Entre refuge, rêves, puissance et universalité, la nuit représente l'ambivalence, le détachement du monde physique et symbolique ou encore la métaphore de la frontière entre figuration et abstraction. ©Electre 2019

Présentation de cahiers et de carnets d'artistes, d'écrivains, de philosophes ou de scientifiques écrits à la main ou dessinés et qui n'ont jamais été imprimés : S. Zweig, A. Schopenhauer, J.L. Borges, M. Proust, M. Butor, I. Newton, Ptolémée, Goethe, A. Camus, un livre de cuisine d'Auschwitz, un manuscrit aztèque, une tablette cunéiforme, etc. Les plus belles pages sont reproduites en fac-similé. ©Electre 2019

Dans la continuité de l'exposition, l'ouvrage est dédié à la création digitale contemporaine dans les domaines du langage, de l'art, de la littérature, de l'architecture, de la musique et de la danse. Articulé autour de six timelines, le livre dévoile de multiples correspondances dans les logiques de création et interroge un univers esthétique irrigué par les techniques numériques. ©Electre 2019

Mosaïque romaine, peintures, sculptures, photographies, vidéos, installations mais aussi cartes géographiques, relevés d'explorateurs, animaux naturalisés, l'exposition explore les effets des îles sur les imaginaires, les savoirs, la réalité géopolitique ou encore les utopies d'hier et de demain. ©Electre 2019

L'édition indépendante, l'édition artistique, l'édition en tant que pratique artistique, la contre-culture de l'édition, et les scènes de zine, de bricolage et de POD ont proliféré au cours des deux dernières décennies. Il en va de même pour les foires du livre d'art, un lieu de plus en plus important - ou même un médium - pour l'art. L'édition d'art a connu un boom similaire dans les années 1960 et 1970, en réponse au "tournant linguistique" de la culture. Aujourd'hui, l'édition artistique est confrontée à l'internet et à l'avalanche de langage et d'images qu'il permet. Le livre imprimé offre aux artistes à la fois visibilité et tangibilité. Publishing Manifestos rassemble des textes d'artistes, d'auteurs, de rédacteurs, d'éditeurs, de designers, de zinesters et de militants pour explorer ce terrain en pleine expansion pour la pratique artistique. Le livre commence au siècle dernier, avec des textes de Gertrude Stein, El Lissitzky, Oswald de Andrade et Jorge-Luis Borges. Mais la plupart des contributions sont du XXIe siècle, avec un accent sur la diversité, notamment des contributions de Tauba Auerbach, Mariana Castillo Deball, Ntone Edjabe, Girls Like Us, Karl Holmqvist, Temporary Services et zubaan. Certains contributeurs adoptent de nouvelles formes de production et de distribution ; d'autres examinent le potentiel politique de l'édition et le pouvoir de la collectivité inhérent à la fabrication de livres. Ils explorent, entre autres, les livres d'artistes, l'appropriation, l'écriture conceptuelle, les communautés non occidentales, les identités queer et l'édition post-numérique. De nombreux textes sont reproduits en fac-similé, dont un "journal spéculatif et futuriste" manuscrit d'Afrique du Sud. Certains sont des déclarations de mission proclamatoires, d'autres sont des auto-positionnements polémiques ; certains sont ludiques, d'autres repoussent explicitement les limites. Tous contribuent à jeter les bases conceptuelles d'un champ de pratique et de théorie en pleine expansion.

Cette édition en fac-similé rassemble les 19 numéros du magazine "Art-Rite", édité par les critiques d'art Walter Robinson, Edit DeAk & Joshua Cohn de 1973 à 1978.

Signal or Noise est la deuxième partie de l'exposition The Photographic, qui pratique un large concept de la photographie, de la discipline à la mentalité. Le premier chapitre, Other Pictures (2017-'18), interrogeait le pouvoir particulier de l'image fixe. Avec cette exposition, cette perspective est inversée: nous orientons le regard vers l'intérieur et explorons la caméra comme une métaphore de la condition humaine.

"Une exposition qui s'intéresse à la thématique de la fleur dans l'art contemporain, présente dans des oeuvres qui ont trait à des sujets variés tels que l'ensauvagement, l'écoféminisme, l'érotisme, l'artisanat, la biologie et la science-fiction." Note de l'éditeur

Skulptur Projekte Münster est une exposition de sculptures dans les lieux publics de la ville de Münster. Tenue tous les dix ans depuis 1977, l'exposition présente gratuitement des oeuvres d'artistes internationaux invités dans différents endroits de la ville, confrontant ainsi l'art aux lieux publics.

Convoquer les éléments, capter les liens invisibles qui unissent les composantes de l'univers, saisir les processus d'érosion, d'empreinte, de cristallisation, révéler la brûlure du soleil... Entre fantasme de domination des éléments et humilité créatrice du laisser-faire, le recours à la nature et à ses manifestations a traversé différentes générations d'artistes depuis l'aube des années 1960. Actualisant ces recherches, les oeuvres réunies dans l'exposition "Cosmogonies, au gré des éléments" dessinent une ode à l'impermanence, à l'éphémère et à l'émergence de formes "assistées" par la nature. Elles mettent en exergue l'attraction persistante des artistes pour les processus naturels et leur captation tout en faisant écho à la diversité des débats contemporains autour des enjeux environnementaux. Habitées aujourd'hui par une conscience aiguë de la fragilité de l'ordre naturel, ces pratiques dessinent en effet en creux un plaidoyer pour l'environnement et un appel à écouter les pulsations du monde et ressentir la vie secrète qui l'anime.

En 1972, a lieu dans une maison vouée à la démolition l'exposition Womanhouse créée par M. Schapiro et J. Chicago où les femmes ont offert le lien entre art et domestique. Cette nouvelle exposition rend hommage à la création culturelle des femmes, soulignant le rôle catalyseur de changement social des femmes artistes, notamment sur ce thème très connoté en genre : le foyer. ©Electre 2020

Présentation d'une cinquantaine d'oeuvres réunies pour la collection contemporaine du Centre Pompidou depuis 2013, réalisées par des artistes liés au continent africain, au Moyen-Orient ou à l'Asie autour de la thématique de la résistance à l'oppression et des inégalités. Le projet met en parallèle récits individuels, formes de résistance personnelles et traumatismes collectifs. ©Electre 2020

The story of video art, from its beginnings in the late 1960s through its continuing transformation in the twenty-first century. Author and curator Barbara London founded the video exhibition and collection programs at New York's Museum of Modern Art.