231 Nouveautés

Voici un panorama exceptionnel des revues artistiques et culturelles du XXe siècle. Transdisciplinaire et internationale, la sélection présentée dans cet ouvrage a été choisie au sein de la riche collection de la Bibliothèque Kandinsky du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou. Ce magnifique corpus éditorial demeure très peu connu, c'est pourquoi les auteurs ont choisi de raconter ici une histoire de l'art subjective, vivante et accessible, à travers 200 revues. Près de 400 fac-similés incarnent la diversité des registres : de la virulence pleine d'humour des revues Dada à la poésie contestataire de la revue martiniquaise Tropiques d'Aimé Césaire jusqu'à l'énergie de Provoke, revue de photographie expérimentale japonaise. Les textes restituent ces aventures éditoriales d'exception et mettent en lumière les parcours biographiques uniques d'éditeurs-passeurs. Ils font ainsi revivre ces intenses liens de sociabilité culturelle qui ont durablement façonné l'histoire de l'art du XXe siècle.

Depuis plus d'un siècle, les arts plastiques, la littérature, la musique et le cinéma regorgent d'artistes qui ont joué à faire les idiots. Nourrie de nombreuses références - comme Dostoïevski, Flaubert, Stendhal, Lars von Trier, ainsi que les artistes Gilles Barbier, Michel Blazy, Paul McCarthy, Robert Filliou -, L'Idiotie décrypte particulièrement l'émergence du rire et de l'absurde au sein de l'art contemporain, et la manière dont cette opposition au sérieux est devenue un véritable sujet artistique se réinventant sous des formes subversives et jouissives.

Présentation de sculptures, dessins, vidéos, peintures et installations de plus de 25 artistes internationaux (Nicolas Aguirre, Lewis Hammond, Pierre Molinier ou encore Chloé Viton). Ces oeuvres explorent les liens entre art contemporain et ésotérisme, notamment à travers les corps exclus qui se réapproprient les identités féministes, queers ou décoloniales. ©Electre 2021

Catalogue réunissant les oeuvres d'artistes de toutes générations et de toutes origines. Illustrant les relations qui existent depuis la fin du XXe siècle entre les arts contemporains et les arts africains anciens, l'exposition vise à en finir avec la notion de primitivisme telle qu'énoncée dans l'exposition présentée au Moma en 1984.

Mise en lumière du rôle joué par les femmes artistes dans l'essor du courant de l'abstraction au XXe siècle à travers le monde. Les recherches personnelles ou en groupe de ces femmes sont présentées. Les spécialistes élargissent leurs propos à la danse, aux arts appliqués, à la photographie, au cinéma et aux arts performatifs. Avec les notices biographiques de 115 artistes. ©Electre 2021

Se déployant dans des imaginaires divers, cette exposition présente une vision plurielle de la relation de l'homme au monde naturel, en particulier à la mer et à sa teneur énigmatique. 28 artistes internationaux sondent les modes d'exposition du monde animal subaquatique rêvé et menacé.

Un pannel mondial de plus de 100 artistes, choisis par des professionnels du monde de l'art pour leur travail avec des fils, des coutures et des textiles, célèbre la tapisserie, la broderie, la couture, le textile, le tricot et le nouage. Les frontières entre art et artisanat étant estompées, les artistes adoptent de plus en plus ces matériaux et méthodes.

Une expérience de l'exposition sur vingt ans, autour des activités du Consortium à Dijon, engin spatial et champ d'utopie des artistes contemporains. Une réflexion qui interroge l'espace dévoué à l'art. ©Electre

Computer Grrrls brings together 23 international artistic positions that negotiate the complex relationship between gender and technology in past and present. The book deals with the link between women and technology from the first human computers to the current revival of techno-feminist movements. An illustrated timeline with over 200 entries covers these developments from the 18th century to the present day. The publication presents artists, hackers, makers and researchers who are working on how to think differently about technology : by questioning the gender bias in big data and artificial intelligence, promoting an open and diversified Internet, and designing utopian technologies. The perspectives presented here address a broad range of topics : electronic colonialism, the place of minorities on the Internet, the sexist bias of algorithms, the dangerous dominance of white men in the development of artificial intelligence and digital surveillance, but also ideas on how we can change our traditional ways of thinking. Artists included : Morehshin Allahyari, Manetta Berends, Zach Blas & Jemima Wyman, Nadja Buttendorf, Elisabeth Caravella, Jennifer Chan, Aleksandra Domanovic, Louise Drulhe, Elisa Giardina Papa, Darsha Hewitt, Lauren Huret, Hyphen-Labs, Dasha Ilina, Roberte la Rousse, Mary Maggic, Caroline Martel, Lauren Moffatt, Simone C. Niquille, Jenny Odell, Tabita Rezaire, Erica Scourti, Suzanne Treister, Lu Yang.

Described by Peter Fischli as "a kaleidoscope of repudiated gestures", the project explores a series of specific ruptures within the history of painting in the last 150 years, intertwined with the emergence of new social factors and cultural values. The exhibition also projects itself into the dimensions of the present and the future. It intends to understand if a further development is taking place today and if the current digital revolution can also cause a new crisis of painting or, on the contrary, contribute to its renewal.

49 artistes invités à présenter des œuvres créées pendant ou après le confinement, avec la contrainte de devoir tenir sur une petite table : un projet mettant en lumière les pratiques artistiques intimes et domestiques à travers les diverses créations qui naissent sur des plans de travail, consoles ou autres dessertes ordinaires.

La restitution, sous forme de beau livre mêlant textes théoriques et portfolio d'œuvres, d'un programme de recherche et de production (Chaire "La jeune création et le sacré") mené à l'Ecole des Arts Déco par des élèves, des enseignant.e.s et nombre d'artistes et penseurs invité.e.s autour de la question du sacré dans la création contemporaine.

À l’occasion des vingt ans du musée, cet ouvrage patrimonial est publié : Le Grand Livre du MIAM. Ce livre a la double ambition de revenir sur l’histoire du MIAM, au travers des expositions et des collections, et de s’interroger sur les fondements et les perspectives des Arts Modestes. Mais c’est aussi un livre d’artistes : trente créateurs qui ont accompagné l’aventure du MIAM, créent pour cette édition, une œuvre originale.

Présentation des évolutions du street art, fortement influencé par Banksy. 38 artistes sont présentés, avec, pour chacun, une petite biographie, des commentaires, une analyse et de nombreuses photographies de leurs œuvres.

Etude sur l'art contemporain depuis 1980 dans sa complexité idéologique, où chaque problématique est illustrée par l'analyse d'une œuvre. Avance l'hypothèse selon laquelle, face à la défection de l'art à vocation politique ou sociale, le documentaire engagé, photographique ou cinématographique, pourrait de nouveau éveiller les consciences.

Un bilan des principales tendances contemporaines des arts plastiques.