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En partant du constat que le déplacement peut conduire à une réalisation plastique, l'auteur a étudié ce procédé artistique chez Gabriel Orozco, Francis Alys et le laboratoire Stalker.

Groupe de recherche né en 2012 au sein de l'institut supérieur des arts et du design de Toulouse, genre 2030 aborde pratiques collectives et individuelles sous l'angle du genre, dans la perspective sociétale d'un proche avenir ; celui de 2030. Deux workshops à l'isdaT en 2020 et un display au L.A.C., lieu d'art contemporain de Sigean, en 2021 signent le travail que genre 2030 mène envers et contre tout. Rempart et ouverture au monde, l'art absolument.

Présentation d'une centaine d’œuvres d'artistes autodidactes des années 1950 et 1960, qui met en lumière les intentions, les processus et les gestes des créateurs. Ces derniers cherchent, consciemment, inconsciemment ou intuitivement, à innover sur le plan esthétique afin d'obtenir une place dans l'histoire de l'art, parfois rétrospectivement.

Publié à l'occasion de l'exposition Végétal, L'école de la beauté, présentée par Chaumet aux Beaux-Arts de Paris en juin 2022, propose une déambulation intime à travers les siècles, entre botanique, joaillerie et chefs-d'oeuvre artistiques. Le botaniste Marc Jeanson offre un parcours dans l'art avec un regard. Estelle Zhong Mengual, Filipa Ramos, Emanuele Coccia : des voix puissantes pour penser l'art et la nature. Avec des oeuvres des artistes Anselm Kiefer, Emile Gallé, Berthe Morisot, Brassai[u0308], Christian Dior, Claude Monet, Dora Maar, Édouard Manet, Édouard Vuillard, Eugène Delacroix, Giuseppe Arcimboldo, Gustave Caillebotte, Gustave Courbet, Henri Cartier-Bresson, Lucian Freud, Odilon Redon, Otto Dix, Raoul Dufy, Yves Saint-Laurent parmi d'autres, ainsi qu'un leporello inédit d'Etel Adnan.

Pour commémorer le cinquantenaire des premiers pas de l'homme sur la Lune, ce catalogue présente un panorama de l'histoire de cet astre et de la place qu'il occupe dans l'imaginaire. Il évoque son exploration scientifique, de Galilée aux expéditions lunaires du XXe siècle, et la manière dont il a inspiré l'humanité, au travers de la mythologie, de la fiction et de l'art.

Catalogue de l'exposition consacrée à l'apprentissage artistique, qu'il soit accompagné ou autodidacte, dans l'art contemporain depuis les années 1960, avec des entretiens et des articles. Les contributeurs rendent compte des pédagogies anti-académiques placées sous le signe de la créativité, présentées comme des formes d'art à part entière ou des amorces de réflexion sur l'éducation en général.

74 experts internationaux en art (directeurs de musées, conservateurs et critiques) présentent 115 artistes contemporains qui se sont illustrés dans la pratique du dessin dont Miriam Cahn, Rashid Johnson, Qiu Zhijie et Johanna Unzueta. Ils sont classés par ordre alphabétique.

Dans le champ protéiforme de l'art contemporain, la photographie plasticienne mobilise les artistes depuis la fin des années 60. Cette petite histoire tente d'en établir les fondements et principes, se proposant d'analyser les œuvres porteuses du débat contemporain, au détriment, parfois, des singularités.

Cet essai à la fois philosophique, littéraire et sociologique étudie la représentation du corps érotique et les échanges entre érotisme, pornographie et les nouvelles figures de l'obscène dans les arts plastiques, la photographie, le cinéma, la mode et la littérature contemporains.

S'interroge sur la place du sexe dans l'art contemporain (arts plastiques, cinéma, littérature...) : rapports du corps avec l'art, mise en scène de l'érotisation, frontière entre érotisme et pornographie, liens entre la société et ce phénomène, etc. Avec des œuvres d'artistes tels que Araki, les frères Chapman, Vik Muniz, etc.

L'art contemporain est un art de la domination masculine. Combien de femmes exposées dans les musées et les galeries, de manifestations organisées par des femmes ? Les expositions "Bad girls" prétendaient faire le point sur les apports féministes dans la création contemporaine. Elles ont été une illustration de l'invisibilisation du rôle des femmes et de la contribution des lesbiennes.

Un livre d'artistes singulier invoquant l'esprit (les esprits) queer de plusieurs lieux emblématiques de la communauté gay américaine, en explorant les différents sens du terme et les relations entre marginalité, culture gay, esprit d'un lieu, spiritisme, etc., à partir d'une série de performances étonnantes et de documents étranges (dont une série d'apparitions d'ectoplasmes provenant des archives de l'une des plus grandes collections américaines de photographies d'esprits, sérigraphiées à l'encre phosphorescente !).

La diffusion du bouddhisme en Occident et la personnalité du dalaï-lama, chef spirituel en exil d'un peuple opprimé, participent à la popularité sans cesse croissante du Tibet. L'art de cette mystérieuse région se distingue de celui des autres pays bouddhistes et asiatiques et c'est à l'analyse de ces signes particuliers que se consacre l'auteur.

Parmi les magazines d'artistes, FILE Megazine occupe une place à part. Entre 1972 et 1989, le collectif d'artistes canadiens General Idea (actif entre 1969 et 1994) a publié 26 numéros de ce magazine sophistiqué malgré ses moyens limités, et sa diffusion a très rapidement dépassé le milieu underground de Toronto.
Son nom et son logo, qui reprennent ceux du célèbre magazine Life, témoignent d'une stratégie d'appropriation que AA Bronson, l'un des membres du collectif, décrira rétrospectivement comme la recherche d'une «?alternative à la presse alternative?», une infiltration subversive des médias et de la culture mainstream.
Les manifestes, les listes d'adresses et les lettres d'amis publiés dans les premiers numéros ont rapidement fait place à des projets de General Idea et à la publication de numéros thématiques (tels que les célèbres numéros spéciaux «?Glamour?» ou «?Punk?»), sans jamais perdre de vue les pratiques artistiques les plus expérimentales et d'avant-garde.

L'ouvrage rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite avec les avant-gardes des années 1960 et 1970 : poésie concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera, etc. Analyse de 400 documents conservés au Département des estampes et de la photographie de la BNF.

Livre d'images de l'exposition documenta 12.

IDEA POLL collected ideas regarding publishing activities and beyond. IDEA POLL 2020/21 was created through an online query and features about 100 responses from diverse international networks.
Historical Note: In 1976, the periodical Art-Rite already conducted and published an IDEA POLL, marking a seminal moment in the state of affairs in the field of art and publishing. A collaboration of Miss Read and Conceptual Poetics Day.