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Une présentation du thème de la double image en peinture, images doubles consciemment assumées par les artistes et non dues au hasard, depuis les figures composites d'Arcimboldo aux grands surréalistes, en passant par les artistes de la Renaissance. 250 oeuvres ambiguës jouant le jeu de l'image réversible, composite, multiple sont présentées dans cette exposition.

Le Centre Pompidou met à l'honneur près de 200 artistes femmes et plus de 500 oeuvres montrant ainsi la conquête par les femmes du statut d'artiste au cours du XXe siècle. Avec des artistes de tous les domaines de l'art : peintres, sculpteurs, vidéastes, cinéastes, designers, architectes, etc.

Une analyse de l'art contemporain comme système lié aux structures de la société contemporaine, distinguant un art moderne, qui utilise le schéma de la consommation, et un art contemporain, qui se comprend à partir des principes structurants de la société de communication.

Prolongement d'une exposition présentée en 2009 au Frac Aquitaine (Bordeaux) et au Carré Bonnat (Bayonne), cet ouvrage a pour objet d'entrevoir la portée artistique de Kippenberger sur la scène actuelle à travers le prisme d'un conte pour enfants. Il fait dialoguer des oeuvres des années 1970-1980 empruntées au Landesmuseum de Darmstadt et des oeuvres plus récentes issues de la scène de Francfort.

Spectacle et quotidien sont des enjeux majeurs d'une pratique artistique globalisée. Cette biennale est l'occasion d'explorer et de présenter la tendance de la scène artistique mondiale à réinventer le quotidien et à transformer l'ordinaire.

Dans cet essai, N. Bourriaud, commissaire d'exposition et critique d'art, donne des clés de lecture de l'art contemporain et de la globalisation du point de vue esthétique à travers une exploration des oeuvres de P. Huygue, G. Orozco, D. Gonzalez-Foerster, M. Cattelan, etc.

Tente de répondre aux interrogations suscitées par l'art contemporain, souvent jugé impénétrable et énigmatique. Guide le lecteur à travers 30 oeuvres-phares, 15 dates incontournables et 40 notions-clés. Permet ainsi d'apprécier à leur juste valeur, tableaux, sculptures, installations ou performances, de décrypter les créations d'aujourd'hui et de s'ouvrir à de nouveaux horizons esthétiques.

Catalogue d'une exposition de divers objets issus de performances artistiques réunissant une trentaine d'artistes internationaux. Cette exposition vise à analyser le statut et la pertinence de ces objets.

Directeur de la création au premier centre d'art numérique en France, le Cube, F. Aziosmanoff propose une réflexion sur cet art du vivant qui investit la vie quotidienne : Net-art, musique spatialisée, design sonore, muséographie virtuelle, art robotique, etc. Sous la forme d'un manifeste pour l'avènement d'une cybercritique, il met en évidence une révolution de l'esthétique et de la sensibilité.

Bien que concentré sur l'art de la jeune génération, l'ouvrage présente une création vivante, toutes générations confondues. Il se compose de deux parties : une partie théorique qui s'organise autour de plusieurs questions sur la pratique actuelle de l'art, ses penseurs, sa géographie, et une seconde partie fondée sur la sélection et la mise en valeur d'oeuvres emblématiques de l'art actuel.

Durant les années 60-70, la ville d'Amsterdam a connu une forte émulation artistique, attirant de nombreux artistes américains et européens. L'exposition explore les travaux de ces nombreux artistes fortement influencés par ce mélange fécond d'influences variées, autour du thème du voyage et le rôle particulier qu'à jouer la ville même d'Amsterdam pour ces nombreux artistes.

Dossier consacré à la 2e biennale d'art contemporain présentée dans le cadre des rives de la Loire Nantes-Saint-Nazaire, autour de quelque 30 artistes de renommée internationale.

L'exposition Insiders a été organisée par Arc en Rêve et le CAPC dans le cadre de la première édition d'Evento, rendez-vous artistique et urbain, à Bordeaux, articulé autour de l'Intime Collectif, et dirigé par Didier Fiuza Faustino. L'exposition a rassemblé plus de 80 artistes, architectes et collectifs de tous horizons qui ont en commun de déborder des limites de leurs disciplines. L'ensemble des oeuvres selectionnées soulève les questions essentielles du rapport qu'entretiennent l'art et l'architecture avec la culture populaire et l'espace urbain.

A la fois artistes et spectateurs, créateurs et critiques, les auteurs deviennent acteurs de ce livre de genre. Livre d'artiste et roman photo, le pastiche met en scène deux personnages à la rencontre des réalités d'un milieu artistique et de ses incongruités.
Les tendances contemporaines, la responsabilité, le réel, la névrose, les mouvements sériels, le discours, la paternité (de l'oeuvre), la rentabilité, la critique, les références, la vidéo d'art, les mondanités culturelles sont autant
de problématiques d'aujourd'hui traitées ici, avec une insolente légèreté.

Catalogue de la 7ème édition de la Biennale européenne d'art contemporain, Manifesta, publié en 3 volumes: "Index", "Scenarios" et "Companion". Le volume "Companion" introduit les idées et concepts qui ont alimenté la manifestation et propose une sélection de textes, d'images, d'essais mettant en lumière les préoccupations curatoriales des auteurs et commissaires.

L'émergence du net.art au début des années 1990 constitue un tournant pour les cultures numériques qui dépasse la stricte histoire de l'art. Cet ouvrage, au travers d'un ensemble de textes de spécialistes des media arts (critiques, commissaires, historiens, scientifiques), propose une approche interdisciplinaire des enjeux sociaux, économiques, technologiques et artistiques de la question dans le cadre de la société de réseaux actuelle.

Au XXIe siècle, certaines oeuvres d'art sont créées dans des laboratoires où des artistes s'intéressent aux questions culturelles, philosophiques et sociales liées à la recherche de pointe dans les domaines scientifique et technologique. Panorama de ce courant de l'art contemporain présentant les oeuvres de 250 artistes, du body art à l'ingénierie des plantes en passant par la musique ou la danse.

L'ouvrage s'intéresse à la portée d'un discours en image à travers 4 thématiques: propos du texte, contexte, sémiotexte et textualité. Art et texte: simple insertion ou objet même de l'oeuvre d'art ? Qu'il s'agisse d'un simple mot en bas d'une image ou de la mise en scène d'une écriture isolée, le mot, souvent trompeur, est au service de l'ouverture du champ d'interprétation.

Catalogue de l'exposition présentée à la "Rubell Family Collection" à Miami en Floride, autour de l'art contemporain afro-américain, avec les artistes suivants: Nina Chanel Abney, John Bankston, Jean-Michel Basquiat, Mark Bradford, Iona Rozeal Brown, Nick Cave, Robert Colescott, Noah Davis, Leonardo Drew, Rene´e Green, David Hammon, Barkley L. Hendricks, Rashid Johnson, Glenn Ligon, Kalup Linzy, Kerry James Marshall, Rodney McMillian, Wangechi Mutu, William Pope.L, Gary Simmons, Xaviera Simmons, Lorna Simpson, Shinique Smith, Jeff Sonhouse, Henry Taylor, Hank Willis Thomas, Mickalene Thomas, Kara Walker, Carrie Mae Weems, Kehinde Wiley, Purvis Young.

L'ouvrage, qui emprunte son nom au parc d'attraction inauguré à New York en 1904, développe un propos inédit : montrer comment les modèles de foires internationales, d'expositions universelles et de parcs de loisirs ont influencé la conception de la ville et de ses usages. Démultipliant la réalité par la pratique de la copie, jouant d'une esthétique de l'accumulation et du collage souvent proche du kitsch, ces mondes clos et parallèles ont en effet inspiré les démarches artistiques, architecturales et urbanistiques au XXe siècle, au point de s'ériger en possible norme de certaines constructions contemporaines. Le catalogue de l'exposition pluridisciplinaire rassemble des oeuvres, mêlant art moderne et contemporain, architecture, films et documents issus de nombreuses collections publiques et privées.