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Réunit des textes et des interviews présentant ce mouvement artistique, son ampleur géographique, sa vitalité esthétique et les grandes étapes de son évolution dans le cadre de la street culture.

Les matières premières qui composent les images et le travail qui participe à leur création sont explorés à travers une série de photographies, de dessins, de peintures, de films, d’œuvres numériques et d'installations multimédias. L'ensemble offre une réflexion critique sur la marchandisation du visible au croisement de la philosophie, de l'histoire de l'art, de l'économie et de la sociologie.

Présentation de la manière dont l'hypnose a toujours fasciné les artistes et les intellectuels, des surréalistes aux contemporains et de Freud à Lacan.

L'exposition présente plus de 400 bijoux réalisés par des artistes (Anni Albers, Man Ray, Alexander Calder, Louise Bourgeois, Lucio Fontana, Niki de Saint Phalle, etc.), des bijoutiers d'avant-garde et des designers ainsi que des pièces anonymes anciennes ou non occidentales. Quatre thématiques sont traitées : les êtres, les avoirs, les corps et les instruments.

La performance a joué un rôle fondamental dans l'histoire de l'art du XXe siècle. A mesure que les grandes écoles de la modernité - du cubisme au minimalisme et à l'art conceptuel - se figeaient dans l'orthodoxie, certains artistes étaient amenés à adopter les stratégies fluides de la performance, moyen pour eux de briser les catégories consacrées, et d'ouvrir de nouvelles voies. L'ouvrage de RoseLee Goldberg, première histoire de la performance, retrace les créations des futuristes, des dadaïstes, des surréalistes et des ateliers Bauhaus et propose une analyse des œuvres contemporaines d'artistes aussi différents que Piero Manzoni, John Cage, Merce Cunningham, Gilbert & George, Dan Graham, Laurie Anderson, Robert Wilson, Pina Bausch ou Alain Platel tout en décrivant le contexte socio-culturel dans lequel leurs œuvres s'inscrivent.

Une sélection d’œuvres et de documents principalement issus des collections du Centre Pompidou montrant la manière dont, tout au long du XXe siècle, les artistes ont contribué à sortir les sexualités minoritaires de l'invisibilité et ont participé aux luttes menées par les communautés LGBTQI+ pour la reconnaissance de leurs droits.

Ce catalogue retrace les relations entre l'art et l'activisme contre le sida dans certains contextes ainsi que les généalogies entre des générations d'artistes qui créent des liens affinitaires entre les années 1980 et aujourd'hui. Il entrelace les genres et les modalités d'écriture et de documentation pour offrir une réflexion sur l'histoire de cette lutte et ses résonances contemporaines.

L'art vidéo naît en Suisse à la fin des années 1960 du fait d'artistes masculins et c'est seulement dans les années 1980 que des femmes utilisent ce médium. L'ouvrage présente trois artistes en s'intéressant à la problématique de la féminité en tant que thématique et identité.

L'art en Belgique depuis 1975, présente la nouvelle génération des artistes belges. L'ouvrage présente un index largement commenté et copieusement illustré des multiples tendances et courants novateurs qui ont fait l'actualité de l'art national de 1975 à 2000.

L'art est toujours aux avant-postes des sensibilités, des perceptions, des évolutions. Il vibre et réagit à tous les signaux du monde en mouvement. Il ouvre en permanence le champ des possibles et transgresse les habitudes. NSM Vie, filiale assurance vie de la Banque NSMD, s'engage en droite ligne avec l'action de sa maison mère dans le soutien aux artistes plasticiens qui œuvrent dans le domaine de l'image. Depuis 1997, sa Fondation constitue une collection de photographies contemporaines et de vidéos, qui interroge la représentation de la figure humaine à travers des portraits, des autoportraits, reflets de la réalité ou objets fictionnels. C'est pour NSM Vie, une façon d'exprimer son attachement à la création contemporaine et sa volonté de construire le patrimoine de demain, mais c'est aussi sa façon de se remettre en cause, d'élargir son champ de vision et d'encore mieux comprendre le monde.

Supports-surfaces : groupe de peintres français qui, en réaction à l'école de Paris, veulent montrer que peindre est encore possible à la fin des années 60, mais que cela nécessite une refonte des moyens picturaux. La confrontation directe avec la nature souligne le caractère résolument non illusionniste des œuvres, éphémères pour la plupart. Parmi ces peintres : Dezeuze, Pagès, Viallat...

Cette exposition veut d'abord donner à voir les œuvres, des œuvres oubliées, voire jamais montrées ! Donc jamais vues ! Elle souhaite, sans reconstitution "archéologique" abusive, retrouver la simplicité des accrochages de l'époque en soulignant combien la réalité physique, matérielle, des œuvres perturbait les conceptions de présentation de la muséographie traditionnelle. Ces œuvres voulaient entretenir avec l'espace réel, façonné par les hommes, dans l'histoire, des relations dialectiques d'opposotion ...

Publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue en 1998 à Genève. Le groupe Ecart peut être qualifié de collectif d'activistes de l'inutile dans l'art expérimental des années 70. Son existence ne repose sur aucun manifeste, ni parti pris théorique mais le simple fait de prendre le thé ensemble ou d'organiser une randonnée ouvre la possibilité d'une pratique artistique de groupe.

L'accumulation met fin à l'impression de hasard. Lorsqu'en 1914 et 1915, Freud écrit cette phrase à propos de notre rapport à la mort, il ne croit pas si bien dire puisque la fin du second millénaire devait voir l'accumulation d'excès en tous genres, avec deux guerres mondiales, quarante années d'équilibre de la terreur et la multiplication sans précédent d'accidents majeurs. Mais le mot-clé de Freud est finalement celui du hasard. En effet, pas plus que la mort, la guerre ou l'accident ne sont des "hasards" - mais des œuvres indirectes le plus souvent fruits d'un génie où la démesure l'emporte sur la mesure et la déraison sur la sagesse des nations.

Les formes artistiques nées des avancées technologiques du dernier demi-siècle : le laser, la vidéo, l'ordinateur...

Net condition art and global media is the first book to investigate the social, economic, political and artistic consequences of the networked media enveloping the planet. It brings together scholars, theorists, activists, and artists in both an evaluation of the social consequences and the artistic possibilities of net.culture.