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Révèle l'importance des nouveaux modes d'expression artistique en pleine mutation qui, jouant de la fusion du réel et du virtuel, marquent peut-être un bouleversement comparable à celui qui provoqua, au XXe siècle, l'intrusion du quotidien dans l'art. S'organise autour de quatre grands domaines de création : les performances médiatiques, l'art vidéo, les installations vidéo et l'art numérique.

Les artistes des États-Unis, coupés de la vieille Europe par la montée du fascisme et la Seconde guerre Mondiale, se sont peu à peu éloignés du Cubisme et du Surréalisme, les deux tendances majeures de l'époque, pour donner naissance à un art: l'Expressionnisme abstrait. (...) Irving Sandler restitue leur démarche, rappelle les débats passionnés qui les opposaient à leurs devanciers, analyse les enjeux esthétiques et nous présente un ensemble raisonné des œuvres les plus marquantes d'une période où New York a remplacé Paris comme capitale de l'art mondial.

La vidéo est le support idéal pour les artistes qui veulent travailler avec le son et l'image. Dans les années 1970, les caméras étaient à peine apparues que les artistes avaient déjà exploré les possibilités de la vidéo. Elle fut reconnue comme art à part entière une décennie plus tard avec Viola. Propose une synthèse de cette tendance artistique qui se sert de la vidéo comme outil d'expression.

La scène artistique de Los Angeles est un lieu multiculturel unique par sa qualité protéiforme et dont le spectre se développe, de la culture californienne au cinéma hollywoodien, des mouvements underground à Disneyland. Ce livre présente une large sélection de peintures, sculptures, installations, photographies, films et vidéos et prend la forme d'une large chronique.

Une réflexion critique sur le devenir de l'art, qui montre que les choses changent. Les artistes, après un long silence, reprennent aujourd'hui la parole en force. L'auteur met en cause les institutions et le système de l'art contemporain officiel, dont il dénonce les dérives et les complaisances. Il consacre ce livre à une réflexion sur les arts technologiques et les arts en réseaux.

La fin du XXe siècle a vu l'irruption, dans la tradition artistique chinoise dominée jusque-là par le thème de la nature, du corps et du nu. La trentaine d'artistes dont les œuvres sont représentées dans ce catalogue, représente le corps dans son aspect philosophique, politique, poétique ou pédagogique et témoigne de cette véritable révolution esthétique qui s'opère actuellement en Chine.

L'ouvrage présente le travail de 109 artistes internationaux qui se sont illustrés dans l'art du dessin depuis 1990. Présente chacun de ces artistes tels que R. Flexner, M. Maggi, C. Piene, J. Siena, D. Zeller et montre en quoi chacun contribue au renouvellement de cet art. Comporte également leur biographie en fin d'ouvrage.

Présentation d'installations et d’œuvres d'une quinzaine d'artistes qui, le temps d'une série d'expositions, investissent les espaces de la Bourse de commerce. Sur fond de dérèglement climatique, dans l'urgence du présent, ils inventent des écosystèmes instables figurant des saisons inédites.

L’ouvrage Blank Raw Illegible Artists’ Books as Statements (1960-2022) est consacré au phénomène artistique des livres vierges dans un contexte international depuis 1960. Le concept — consistant à faire du vide, de l’illisible et de l’irreprésentable le contenu des livres —, qui va à l’encontre de la compréhension conventionnelle de la fonction et du contenu d’un livre, a développé une riche pratique artistique aux aspects divers. Blank Raw Illegible Artists’ Books as Statements (1960-2022) révèle que la communication et le langage sont faits de négociation, d’accord, de refus et de différence, travaillent avec l’humour, l’ironie et le mutisme, et traitent des débuts et des fins, de l’imagination et de la référence, de la liberté d’expression et de la censure.

The first publication dedicated to artists' zines in North America, a revelatory exploration of an unexamined but thriving aesthetic practice.
Copy Machine Manifestos captures the rich history of artists' zines as never before, placing them in the lineage of the visual arts and exploring their vibrant growth over the past five decades. Fully illustrated with hundreds of zine covers and interiors, alongside work in other media, such as painting, photography, film, video, and performance, the book also features brief biographies for more than 100 zine-makers including Beverly Buchanan, Mark Gonzales, G.B. Jones, Miranda July, Bruce LaBruce, Terence Koh, LTTR, Ari Marcopoulos, Mark Morrisroe, Raymond Pettibon, Brontez Purnell, Paul Mpagi Sepuya, and Kandis Williams. Accompanying a major exhibition at the Brooklyn Museum, this expansive book, bound as a paperback with a separate jacket, focuses on zines from North America, celebrating how artists have harnessed the medium's essential role in community building and transforming material and conceptual approaches to making art across all media since 1970.