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Présentation d'une quarantaine d'artistes contemporains qui investissent à la fois les salles de la section historique du musée et les espaces du Palais de Tokyo. Le catalogue offre à travers cinq essais un panorama de la situation artistique actuelle, ainsi qu?une présentation détaillée de chaque artiste exposé. Chaque artiste est invité à montrer deux oeuvres en résonance : l?une au Musée d?Art moderne de la Ville de Paris/ARC, l?autre au Palais de Tokyo, soulignant ainsi la complémentarité des deux institutions et offrant aux artistes une occasion unique de développer plus largement le champ de leur univers créatif. Stéréo, symétrie, dialectique : à travers la multiplicité des techniques et des approches stylistiques, le projet vise à révéler l?énergie qui habite ces artistes, mais aussi leurs interrogations, leurs ambiguïtés ou leurs paradoxes.

Dix-sept contributions interrogent les oeuvres artistiques appartenant aux arts visuels mais également celles réalisées sur Internet dans leurs rapports à la fiction.

Panorama d'installations artistiques, spontanées ou réfléchies, en milieu urbain visant à détourner et faire réfléchir aux éléments qui composent nos villes modernes : les murs, les panneaux, les publicités, les arbres, ... Le " street art " interpelle aussi bien les arts plastiques, l'architecture, la performance, l'installation, l'activisme et l'urbanisme... afin de rendre l'art accessible au grand public et nous aider à redécouvrir tout ce qui nous entoure au quotidien.

L'ouvrage revisite les pratiques architecturales, artistiques et multimédias du collectif expérimental Ant Farm (Mouvement d'architectes underground, 1968-1978, New Haven).

Rétrospective de la scène artistique nantaise depuis les années 1980 : vingt-cinq ans d'art contemporain avec plus d'une centaine d'artistes et d'acteurs incontournables de l'histoire artistique nantaise à travers une vingtaine de lieux, institutions, associations, collectifs d'artistes.

Bordeaux a accueilli en octobre 2009 une soixantaine d'artistes du monde entier pour cette première biennale sur le thème de l'intime/collectif. Orchestrée par l?artiste et architecte Didier Faustino, cette manifestation s?est traduite par une multiplicité d?oeuvres urbaines, d?expositions, d?installations, de performances, etc. ; reflet de l?infinie variété des médiums utilisés par les artistes contemporains. Le catalogue se divise en deux volumes: le 1er recueil, "Sensible", délivre en images des instantanés du montage et de la réalisation d'Evento; le second, "Réflexion" se compose de textes des artistes invités, ainsi que des intervenants ayant participé aux rencontres.

Partant d'une interrogation sur le pouvoir de l'art comme outil d'action politique, les auteurs présentent les différentes formes de l'art militant. Articulé autour de reproductions d'oeuvres, d'extraits d'interviews et de photographies, l'ouvrage donne la parole aux artistes.

Le journaliste d'art Henry Werner dresse un portrait complet de 50 foires et salons d'art parmi les plus renommés au monde au travers de récits et d'anecdotes s'appuyant sur des temps forts et des ventes record.

Sous forme d'encyclopédie, cet ouvrage aux centaines d'entrées, illustrations et concept-clés présente de manière exhaustive l'ensemble des programmations de janvier à décembre 2010 ayant eu lieu au Palais de Tokyo.

Cette exposition consacrée au travail récent de la coopérative parisienne Société réaliste, créée en 2004 par Ferenc Grof et Jean-Baptiste Naudy, traite des rapports entre les modes de perception et les formes de contrôle. Sélection variée d'oeuvres où se côtoient le dessin des polices typographiques, un remake critique d'un film hollywoodien de King Vidor, des plans d'architecture, etc.

Zone tampon entre la Grèce et la Turquie, gardée par les Nations unies, Famagusta (Chypre) devient dans ce livre la métaphore d'une construction esthétique et politique. Penseurs, artistes, écrivains expriment ici, par l'intermédiaire de diverses propositions artistiques "in progress", une réflexion sur un espace au statut politique en suspens. Pour ce premier volet, plus de trente artistes et théoriciens ont été invités à des résidences, à Chypre et hors de Chypre, qui ont donné lieu à des productions d'oeuvres et de textes, exposés à la Maison de la Culture d'Amiens de janvier à avril 2010.

Installée entre Murcie et Carthagène, en Espagne, la 8ème édition de la biennale européenne se concentre sur les rapports historiques de la région avec l?Afrique du Nord, en mettant en valeur la culture, l?architecture et la psycho-géographie des sites. Manifesta 8 reflète l?importance croissante de régions extra-européennes. Volontairement nomade, Manifesta s?oppose également au principe du directeur artistique star et sélectionne des collectifs de jeunes commissaires (Alexandria Contemporary Arts Forum (Égypte), Chamber of Public Secrets (Scandinavie, Royaume-Uni, Liban et Italie) et Tranzit.org (Autriche, République tchèque, Hongrie et Slovaquie)).

Le Wiels parle de réhabilitation en proposant une exposition de groupe où de jeunes artistes présentent leur travail sur la confrontation des concepts utopistes de l?architecture et du design modernistes tout en se l?appropriant. L'exposition offre ainsi un aperçu de l'intérêt et de la fascination d'une jeune génération d'artistes, aussi bien pour les processus de production, formes, ou idées que pour la fonction sociale de l'art, et ce à travers les références directes ou indirectes aux icônes ou moments importants de l'architecture et du design modernistes qu'ils intègrent à leur travail.

Les biennales artistiques sont devenues aujourd'hui un phénomène incontournable qui mobilise non seulement les artistes, curateurs et galeristes, mais aussi les sponsors, célébrités, politiciens, penseurs, attirant sur elles toute l'attention des médias, et bien souvent déterminantes dans la carrière internationale de nombreux artistes. Pour une ville aujourd'hui, les répercussions liées à l'organisation d'une biennale sont colossales. Cette anthologie rassemble les réflexions critiques menées sur le sujet par des écoles éminentes, des curateurs, des critiques et penseurs actuels. Outre une généalogie de ce format d'exposition, elle examine quelques-uns des plus fameux exemples de ces expositions à grande échelle du 20e et 21e siècle, depuis Venise, en passant par Johannesburg ou encore l'Asie jusqu'à la Documenta.

Catalogue accompagnant et prolongeant la 11e édition de l'exposition internationale, organisée par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn (avec 78 artistes du monde entier, venus principalement d'Europe, d'Afrique et d'Amérique latine), conçu comme un montage autonome d'oeuvres visuelles et textuelles ouvrant sur une multiplicité de significations.

Le mouvement féministe a été à l'origine d'innovations en art contemporain. Cet ouvrage présente les expériences, les idées, les démarches actuelles et met en évidence le lien entre les différentes générations d'artistes. L'essai de P. Phelan présente les interprétations classiques de l'art des femmes et propose des clés pour comprendre le rapport entre idéaux féministes et pratiques artistiques.

Ce fanzine graphique se compose d'un catalogue dédié aux relations entre art contemporain et musique, et propose une approche globale des pratiques pluridisciplinaires et transversales actuelles et des relations entre les champs visuels et sonores. Le projet "Musique plastique" mené par la Galerie du Jour Agnès B. se décline en une exposition collective, une série de concerts/performances/ateliers, ainsi qu'un fanzine et une compilation mp3 (à télécharger en ligne) qui font office de catalogue d'exposition.

Du ballon carré à l'étui pour arrosoir, du pull à trois seins au pentaphone, cet ouvrage présente un éventail d'objets du quotidien détournés par une sélection d'artistes contemporains, parmi lesquels les Radi Designers, Wim Delvoye ou bien encore le couturier belge Martin Margiela.

Ce catalogue témoigne de la vitalité de la cartographie dans les arts visuels et plus largement l'art contemporain. Ces recherches illustrent parfaitement l'extraordinaire inventivité plastique dont la cartographie a été le prétexte et le support depuis quelques années. Elles montrent qu'il n'y a pas une mais des pratiques cartographiques très diverses. Toute carte instaure un monde autant qu'elle le révèle.

Présentation des oeuvres d'une génération d'artistes contemporains ayant fréquenté l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Propose une réflexion critique de la décennie en s'orientant sur la thématique principale des relations de l'art avec l'actualité.