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Forever Young célèbre les vingt ans de la galerie d'art contemporain Georges-Philippe et Nathalie Vallois, l'une des plus importantes et novatrices de la scène parisienne. Elle a su révéler de nombreux artistes de premier plan, en suivant quatre directions essentielles: au-delà de la représentation d'artistes étrangers qui réalisent leur première exposition personelle dans une galerie en France (Paul McCarthy, Keith Tyson, Pilar Albarracin...), la galerie soutient la sècne française émergente depuis les années 1990 (Gilles Barbier, Alain Bublex, Julien Berthier, Vincent Lamouroux...).

Cette exposition aborde la question des sociétés secrètes à travers le prisme de l?art contemporain, et dans un contexte de révélation médiatique. A travers une grande variété d?oeuvres d?artistes contemporains internationaux, l?exposition vise plus à mettre en lumière certaines questions posées par la recrudescence de la visibilité des sociétés secrètes à l?heure de la transparence médiatisée qu?à rendre visibles des choses invisibles ou à dévoiler des conspirations.

Ce livre explore la relation actuelle entre l'art, l'activisme, et la politique. Il montre comment l'art engendre du discours politique au travers d'interventions dans l'espace urbain, d'installations, de performances, de sculptures ou de peintures par plus de 100 artistes émergents ou confirmés tels que Brad Downey, Ron English, Zhang Huan, Kendell Geers, Tom Sachs, Kara Walker, Paul McCarthy, parmi beaucoup d'autres, oscillant entre subversion et humour.

Un ouvrage majeur qui retrace l'émergence du livre d'artiste aux Etats-Unis dans les années 60 et 70 et en propose un panorama à la fois vaste et détaillé, qui permet d'identifier "Qui a fait Quoi ?"et "Comment ?" L'ouvrage permet d'appréhender les livres d'artistes d'un point de vue historique, mais aussi à travers les questions liées à leur valorisation. La richesse de la production de livres d'artistes recoupe à bien des égards les questions liées à la création contemporaine qu'elle permet de mettre en perspective.

Cet ouvrage de référence documente chronologiquement les expositions, symposiums, et publications liés au mouvement pictural croate "Nouvelle Tendance", basé à Zagreb et actif de 1961 à 1978. Il réunit des correspondances, des extraits de meetings, des essais parus dans des catalogues ou le magazine Bit International, des retranscriptions d'enregistrements audios, des photographies d'expositions, des conférences, des documents de travail, etc. Le mouvement "Nouvelle Tendance" est proche de l'art optique et pose les bases de la "scientification" de l'art, utilisant largement les techniques de l'informatique naissante à cette période.

Convivio est la somme des recherches menées autour des expositions "Convivio, ou la plastique culinaire" et "Lætitia in Convivio". Ce livre est une saisie fragmentaire et singulière d'oeuvres, anciennes et contemporaines, littéraires et plastiques, qui ont toutes pour sujet ces figures complexes de la festivité, du banquet, du commun et de l'adresse. Il ne s'agit pas ici d'un catalogue mais plutôt d'une collection d'oeuvres, d'objets, de documents, de textes autour des concepts d'adresse et d'art encomiastique.

Une anthologie de textes critiques qui dresse une cartographie de la création contemporaine asiatique et analyse sa réception à travers le monde au cours des 20 dernières années. L'Asie est en pleine mutation sur tous les plans, économique, culturel et politique et cet ouvrage de référence témoigne de la richesse esthétique et de la grande diversité de l'art contemporain asiatique.

Catalogue d'une exposition itinérante dédiée à l'art psychédélique, un mouvement de contre-culture apparu dans l'Amérique des années 1960 ; l'occasion de se plonger dans l'univers visuel, mental et psychédélique de toute une génération d'artistes, en marge des mouvements hippies d'après-guerre.

L'ouvrage rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite avec les avant-gardes des années 1960 et 1970 : poésie concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera, etc. Analyse de 400 documents conservés au Département des estampes et de la photographie de la BnF.

Vitamin P2 rend compte de la vitalité de la peinture à travers le monde depuis les années 1990 en réunissant les travaux de 115 artistes internationaux plébiscités par les curateurs et critiques d?art. Vitamine P2 illustre la richesse, la variété et la pertinence de la pratique de la peinture contemporain.

Une sélection d'artistes contemporains très actuels, avec des articles classés par ordre alphabétique, des reproductions des oeuvres majeures, des biographies et des pistes bibliographiques pour aller plus loin. Un panorama de la création actuelle internationale.

Panorama de la scène artistique internationale des années 80-90. Agencés par ordre alphabétique, tel un guide de musée, 137 artistes et leurs oeuvres sont présentés, et donnent ainsi à voir les tendances de l'art à l'aube du 3ème millénaire.

Panorama de la création artistique contemporaine à travers 81 artistes internationaux.

De A à Z: oeuvres et idées des artistes les plus importants de la scène internationale, à travers 73 artistes qui ont alimenté le débat artistique ces dernières années.

L'exposition "Move, choreographing you" à la Hayward Gallery à Londres ambitionne l'exploration des interactions entre art et danse depuis la fin des années 1950.

Catalogue de la 3ème édition de la Triennale. L'édition 2012 s'est intéressée, à travers le concept "Intense Proximité", à ce que cela signifie de créer aujourd'hui dans le contexte d'une scène artistique française mondialisée et diversifiée. Elle propose un large état des lieux de l'art contemporain au confluent de la scène française et des foyers de création internationaux.

Une étude et un panorama des lieux alternatifs artistiques new-yorkais de 1960 à 2010, avec des interviews de leurs fondateurs.

L'auteur présente 38 artistes contemporains qui ont fait de la récupération le moteur de leurs créations. À partir de matériaux naturels, comme le bois, ou d'objets recyclés, tels que des jouets ou des livres, ces femmes et ces hommes donnent vie à des oeuvres d'art poétiques, provocatrices ou drôles. Ils souhaitent à leur manière lutter contre l'hyper-consommation et le gaspillage actuels, et s'opposer par l'art à la dimension trop éphémère des choses.

Chris Burden, Maurizio Cattelan, Clegg & Guttmann, Carole Condé & Karl Beveridge, Wim Delvoye, Maria Eichhorn, etoy.CORPORATION, Andrea Fraser, Rainer Ganah, Felix Gonzalez-Torre, Victor Grippo, Hans Haacke, Jens Haaning, Tehching Hsieh, Pierre Huyghe & Philippe Parreno, Mary Kelly, Janice Kerbel, Edward Kienholz, Ben Kinmont, Yves Klein, Mierle Laderman Ukeles, Michael Landy, Life of a Craphead, Lee Lozano, Mammalian Diving Reflex, Richard Manning, Teresa Margolles, Kelly Mark, Gordon Matta-Clark, Robert Morris, N.E.Thing Co. Ltd., Garry Neill Kennedy, Keith Obadike, Cornelia Parker, Edward Poitras, Martha Rosler, Allen Ruppersberg, Seth Siegelaub, Santiago Sierra, Simon Starling, Mladen Stilinovic, Ron Terada, Toxic Titties, Goran Trbuljak, Theodore Wan, Lawrence Weiner, Rachel Whiteread, Martha Wilson, Paul Wong, Erwin Wurm, Lin Yilin, Carey Young

Le mouvement Punk était en soi une culture dégradable. Tous les fanzines, flyers et posters étaient fabriqués à bas prix, à la sauvette : la photocopieuse était reine, le papier de mauvaise qualité et les originaux le plus souvent égarés. Le mode de vie aléatoire des principaux acteurs du mouvement, qu'ils soient fans, musiciens, écrivains ou artistes, renforçait ce caractère éphémère. Par définition, la contre-culture n'alimente pas sa propre documentation. Punk, une esthétique retrace en images les origines, l'évolution et l'influence du mouvement.