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Vitamin Green regroupe des projets étiquetés développement durable ou écologiques, depuis les plus petits objets de design jusqu'à des projets de gratte-ciels en passant par l'architecture paysagiste..

Issu du magazine californien Juxtapoz Art & Culture, l'ouvrage "Juxtapoz New Contemporary" offre un panorama de peintres liés à la culture urbaine et populaire à travers le monde. Ce livre regroupe des ?uvres de 28 artistes low-brow et pop surréalistes.

Désordres est édité à l'occasion d'un cycle d'expositions monographiques au Studio Fotokino en 2013 qui réunit quatorze artistes autour de la thématique des cartographies imaginaires. Cartographier constitue un processus qui occulte autant qu'il révèle. Représenter le monde a toujours impliqué des choix mettant fréquemment en oeuvre les rapports de pouvoir à l'échelle d'un territoire.

Plus de 200 oeuvres et 150 artistes, parmi lesquels Le Parc, Kapoor, Soto, Vasarely, sont représentés dans cet ouvrage, qui permet au lecteur en remontant le temps jusqu'en 1913, d'appréhender une tendance fondamentale de l'art contemporain : l'art optique et cinétique.

L'itinérance, qui est au coeur de nombreuses démarches artistiques contemporaines, peut aussi être considérée, plus fondamentalement, comme révélatrice des orientations majeures de l'art dit "contemporain" dont elle accompagne l'émergence. En un mot, les pratiques du déplacement sont l'expression représentative d'un art en déplacement.

Près de 400 oeuvres de plus de 100 artistes sont présentées, complétées par de nombreux points documentaires et filmiques inédits. Rassemblées et commentées en 10 séquences fortes, elles expliquent comment, dans un contexte menaçant d'oppression et de pénurie (entre 1938 et 1947), les artistes ont modifié en profondeur les contenus et les formes de l'art en France.

L'historien de l'art analyse les caractéristiques de l'art dans le monde depuis les années 1960 : la diversification des pratiques artistiques, des critères d'appréciation, des centres artistiques, la mondialisation de l'art contemporain, etc., puis présente les artistes et courants majeurs de chaque grande période.

A l'occasion de la 5e Biennale d'art contemporain d'Anglet, le commissaire d'exposition D. Arnaudet a donné carte blanche à B. Bégout et J.-C. Garcia pour ce livre. Les photographies portent un regard sur les oeuvres exposées, tandis que le texte rend hommage à l'écrivain de la Beat Generation, William S. Burroughs.

Un projet conçu par Diedrich Diederichsen et Anselm Franke, consacré à l'histoire de l'image de la "planète bleue" et au paradigme écologique qui lui est associé : une exploration critique des concepts écologiques systémiques appliqués à la société, à la politique et à l'esthétique.

La toute dernière étude complète consacrée au dessin contemporain. Un large éventail de tendances présentées par des textes incisifs de critiques internationaux, d?historiens de l?art et d?auteurs reconnus.

Art by Telephone... Recalled a été initié par le programme de recherche En Traduction co-dirigé par Sébastien Pluot et Fabien Vallos à l'école supérieure des beaux-arts d'Angers. Ce programme questionne la notion d'original et d'autonomie de l'oeuvre, la destitution de la figure de l'auteur, les conséquences éthiques des processus de délégation, de traductibilité et d'opérativité, les phénomènes de versionnage et de dissémination du sens. Le projet Art by Telephone... Recalled a été le lieu d'une réflexion sur la modernité critique de l'oeuvre.

Un projet éditorial et curatorial conçu par Vincent Honoré consacré au savoir et à son appropriation par les artistes, dans un double mouvement d'assimilation.

La Collection Lambert investit les cellules, les couloirs et les cours de l'ancienne prison Sainte-Anne et présente 250 oeuvres de la collection privée d'Enea Righi. Le titre, emprunté à Pasolini, vise à imprégner le cheminement du visiteur afin que l'exposition soit vécue comme une expérience sensible. Il y est question du temps qui passe, de la solitude et de l'amour.

A travers la présentation de nombreuses oeuvres, le catalogue montre la fascination des artistes pour les formes simples, depuis la préhistoire, ainsi que le rôle essentiel qu'elles ont joué dans l'émergence de la modernité au XXe siècle. Il crée ainsi des rapprochements entre des sujets industriels, mathématiques, physiques, archéologiques, etc. et des objets d'art. ©Electre 2014

Edité en étroite collaboration avec leurs principaux initiateurs, cet ouvrage constitue une documentation exhaustive sur les espaces et centres d'art gérés par des artistes dans les années 1960-70, dans une période de transition vers de nouvelles approches esthétiques et de réévaluation des concepts artistiques traditionnels, portées par un esprit d'auto-organisation communautaire. Le livre ne documente pas seulement les activités de ces espaces, mais cartographie les stratégies et positions artistiques qui en sont nées, dévoilant leur mode de fonctionnement de l'intérieur et les dynamiques qui apparaissent entre eux.