57 Arts (s) graphiques (s)

Une histoire de la bande dessinée et de ceux qui l'ont faite, largement illustrée à partir de la collection du Musée de la bande dessinée d'Angoulême. Avec un chapitre entièrement dédié aux différentes étapes de l'élaboration d'une bande dessinée.

De Victor Hugo à Bernard Heidsieck, du romantisme à la poésie sonore, en passant par le nouveau roman, ce parcours dans la production graphique des grands noms de la littérature permet de découvrir des productions inattendues de Marcel Proust, des aquarelles de Sand, et de réfléchir aux liens entre ces deux modes de création.

Des idées pour concevoir un projet graphique, interpréter un cahier des charges ou promouvoir des réalisations. Des exemples illustrent les pratiques en cours. Des savoir-faire traditionnels aux techniques numériques.

Ces entretiens autour de la carrière de C. Boltanski questionnent l'art du dessin, de la peinture, de la pratique artistique. Dominique Radrizzani est directeur du Musée Jenisch, à Vevey, en Suisse.

A travers 101 propositions de lecture, cette anthologie retrace l'histoire du roman graphique et tente de saisir la pluralité d'un genre appartenant à la bande dessinée contemporaine. Classées par ordre chronologique de publication, les oeuvres sont commentées historiquement et esthétiquement.

Les origines de la bande dessinée et ses premiers développements. Longtemps assimilée comic strip apparue dans la presse américaine en 1900, dont on fait traditionnellement remonter l?invention à Rodolphe Töpffer, vers 1830, la bande dessinée connaît pour Smolderen une genèse bien plus ancienne qui coïncide avec les estampes du graveur anglais William Hogarth, soit un siècle avant l?illustre Genevois. Tout au long de la traversée des âges, que nous propose l?auteur, d?étroites relations sont esquissées entre les inventions techniques (invention de la presse périodique, du phonographe et du cinématographe...), les courants littéraires ou artistiques (roman comique du XVIIIe siècle, arabesque littéraire),le contexte économique d?une époque, d?une part et l?émergence de ce nouveau médium artistique, d?autre part.

Peintre, céramiste, designer, auteur et illustrateur de livres pour enfants, membre fondateur du mouvement Art concret, Bruno Munari (1907-1998) signa, en tant qu'auteur et/ou illustrateur, de nombreux livres, dont des albums pour enfants et des livres d'artiste, parmi lesquels des "livres illisibles". Catalogue raisonné de l'ensemble des livres qui portent sa marque.

La série "Illustration now" continue de proposer un mélange de dessinateurs confirmés et néophytes qui travaillent avec un vaste éventail de techniques, 150 illustrateurs issus de 30 pays, avec des informations sur leur parcours professionnel et une sélection d'expositions.

Une intrusion dans les carnets de croquis privés de 100 graphistes et illustrateurs internationaux contemporains présentés par ordre alphabétique. Les fac-similés d'A. Spiegelmann, C. Niemann, P. Cox ou Shogo Ota permettent d'explorer divers modes de recherche artistique ainsi que les tâtonnements caractérisant le processus même de création.

Cette présentation des réalisations des vingt plus grands artistes actuels du tatouage à travers le monde permet de découvrir les tendances graphiques actuelles. Le travail sur le corps humain est mis en parallèle avec les réalisations sur la toile ou le papier. L'introduction éclaire la portée de ce phénomène actuel.

Catalogue de le 1ère rétrospective de Robert Crumb. Parmi les pionniers de la bande dessinée Underground, il apparaît comme une figure mythique de la contre-culture américaine. Ses récits satiriques décapent les carcans moraux et portent un regard acéré sur la société, ses noirceurs et absurdités. L'exposition, chronologique est conçue autour des obsessions de Crumb : l'amour/la haine/la peur des femmes, la musique, son regard cru sur le monde moderne et son introspection.

Classés par auteurs, ces carnets de croquis préparatoires lèvent le voile sur le processus d'élaboration des personnages et des décors du dessin animé et du film d'animation, depuis les productions pour enfants jusqu'à l'animation Web ou à la saynète satirique.

Des conseils et des exemples pour expérimenter divers styles et techniques d'illustration, traditionnels ou numériques. ©Electre 2014

Les dessins sur l'art de Willem : les portraits mordants d'une quinzaine d'artistes internationaux en BD, une satire féroce et drôle du monde de l'art, nourrie de l'expérience artistique personnelle du dessinateur habitué des pages de Charlie Hebdo et de Libération, mais aussi de celles de Beaux-Arts Magazine.

Un essai sur l'histoire du verre et de son utilisation par les différentes civilisations, qui permet de comprendre le rapport des hommes à ce matériau essentiel du progrès. ©Electre 2015

Cette monographie illustre la recherche de l'artiste sur les rapports entre le texte et l'image, la typographie et le trait. Depuis le début des années 2000, l'illustrateur propose une réflexion sur le rôle de l'image et son inscription dans un support donné à travers des expérimentations graphiques et plastiques autour de documents imprimés divers : livres, cartes postales, catalogues, affiches. ©Electre 2015