57 Arts (s) graphiques (s)

Des conseils et des techniques d'encrage et de dessin au stylo, accompagnés d'oeuvres commentées. Ils expliquent par exemple comment saisir des personnages en mouvement, donner des traits expressifs, explorer son environnement, équilibrer blanc et noir, changer de point de vue, ombrer avec des hachures croisées, user de la couleur, varier les textures, etc. ©Electre 2017

La bande dessinée, médium bientôt bicentenaire, a longtemps été dénigrée par la culture dominante. Depuis les années soixante, elle est entrée dans une phase de légitimation culturelle, sous l'influence des premiers théoriciens du médium. En France,la norme de publication dominante est l'album. L'arrivée d'un nouveau format dans les années soixante-dix, le roman graphique, a introduit des thématiques nouvelles, comme l'autobiographie ou le quotidien. Cette nouvelle bande dessinée, plus littéraire, participe à sa légitimation culturelle.

Le mouvement contestataire de mai 68 est étudié à travers l'analyse du style graphique (slogans, images, graphies) qui se forge dans ce contexte de confrontation internationale des idées et des idéologies. Etayée par un important corpus iconographique, l'étude est ponctuée de développements sur des personnalités iconiques et des moments clés de mai 1968. ©Electre 2018

Une histoire sans mots est réellement une histoire sans mots. À partir de pictogrammes totalement inventés, voici, heure par heure, une journée de M. Noir. M. Noir ? Un col blanc. M. Noir ? Un citadin. Sa journée ? Des soucis, l'ennui, ses rêves. De bonne heure, il se précipite dans le métro. Bureau. Emails. Une conférence à préparer, bavardage avec les collègues au déjeuner, esquive des coups de fil de sa famille qui le pousse à se marier. La journée finie, M. Noir peut enfin s'offrir un peu de bon temps, il invite une fille rencontrée sur Internet à prendre un verre... La journée de M. Noir verra-t-elle un éclair de bonheur ?

Les multiples dimensions de l'essor de la pensée sur l'ornement, les arts appliqués et l'architecture à l'ère industrielle, entre pulsion ornementale et projet décoratif.

À première vue, dessin politique et dessin poétique (ici limité à l'art du paysage) semblent deux langages inconciliables. Or, à les confronter, des correspondances insoupçonnées se font jour : de féroces satiristes ne se privent pas de dessiner amoureusement la nature, tandis que de doux paysagistes s'en prennent avec virulence à l'ordre établi. Il ne s'agit toutefois pas de forcer des rapprochements, certains artistes ne font strictement que des dessins politiques, d'autres ne font que des paysages. En réunissant dessins politiques et paysages poétiques, la part d'inattendu et de surprise a fini par orienter notre sélection, comme s'il appartenait aux seules oeuvres de dialoguer entre elles. Des fils invisibles se tissent et se défont : Siné interpelle Goya, Jean-Baptiste Camille Corot provoque Mix & Remix, Tomi Ungerer répond à Alberto Giacometti, Ferdinand Hodler s'adresse à Paul Klee, Martial Leiter se confie à Käthe Kollwitz. Le langage du dessin n'a pas de limite.

On a célébré les différentes facettes de Roland Topor, ses romans et ses nouvelles, ses pièces de théâtre, ses dessins de presse, ses affiches, ses illustrations, sans oublier ses films d'animation. Il est temps de présenter ce qui constitue l'épine dorsale de son oeuvre : ses dessins les plus accomplis, qui sont aussi les plus intemporels. Ce premier volume s'attache donc à réunir ses chefs-d'oeuvre en noir et blanc, où l'on retrouve ses thèmes de prédilection ? le corps malmené, les tourments de l'éros, l'exploration graphique et fantasmatique des méandres de l'inconscient ?, ainsi que quelques dessins politiques, aussi pénétrants qu'irrévérencieux.0Une plongée vertigineuse dans l'imaginaire délié et foisonnant de l'un des plus grands dessinateurs du XXe siècle.

Un traité de perspective et de morphostructure descriptive à l'usage des architectes, designers produit, designers d'espace, plasticiens, pour résoudre tous les problèmes de représentation des volumes et des formes. Conçu sous forme d'exercices au tableau noir, l'ouvrage synthétise la métode traditionnellement enseignée dans les grandes écoles publiques de design d'espace telles que l'EnsAd, l'Ensaama et l'école Camondo, et inclut des techniques avancées inédites, par exemple dans la représentation à 3 points de fuite.

Médium précis et élégant, le feutre permet de croquer des paysages, des personnages ou des animaux. Le travail sur les lignes, les hachures et les pointillés ouvre des perspectives créatives fascinantes. Ce recueil d'illustrations originales, ludiques et inventives rappelle le plaisir que procure le dessin au feutre, et vous donnera la confiance nécessaire pour expérimenter de nouvelles techniques et des styles inédits.

Une sélection de dessins parmi les 4.000 qu'a laissés l'écrivain, présentés chronologiquement et accompagnés d'une monographie soulignant la puissance visionnaire de cette oeuvre graphique, saluée en son temps par André Breton.

L'artiste tatoueuse propose des motifs variés classés par thématiques : rock, ésotériques ou bucoliques. Avec des témoignages de professionnels. ©Electre 2021

Recueil d'illustrations d'oiseaux réalisés entre février 2019 et septembre 2020 selon un procédé unique, celui du feutre à encre de Chine pigmentée, avec des couleurs limitées, sur des cahiers d'écoliers petit format aux lignes et carreaux de taille variable provenant d'Asie. Inspirés par des illustrateurs du XVIIIe siècle, ces dessins stylisés se situent entre dessin et design graphique. ©Electre 2021

Jirí Salamoun, né à Prague en 1935, est, aux côtés de Kveta Pacovská et Peter Sís, l'un des illustrateurs tchèques contemporains les plus connus. Ses images ont interprété et commenté, entre autres, des récits de Charles Dickens, Fenimore Cooper et J. R. R. Tolkien, de même que des poèmes de son compatriote Pavel Srut. Toutefois, c'est sa collaboration à la série de dessins animés Médor le Maxichien (Maxipes Fík), d'après les scénarios de Rudolf Cechura conçus pour la télévision tchécoslovaque et déclinés en albums, qui l'a rendu célèbre, non seulement auprès des enfants de son pays, mais également à l'étranger où l'ensemble de son oeuvre a été récompensé par de nombreux prix. Artiste joyeux et spectateur anxieux du long 20e siècle tchèque, Jirí Salamoun est également un remarquable typographe, un créateur d'affiches de théâtre et d'exposition, actif dans le monde de l'édition et dans la presse. Autant d'aspects d'une oeuvre kaléidoscopique que cette monographie abondamment illustrée invite à découvrir.

300 planches pour aborder le dessin du corps humain sous l'angle de la morphologie. Morpho, pour une approche artistique et synthétique du dessin du corps... De l'écorché au croquis de modèle vivant, Michel Lauricella propose différentes représentations du dessin du corps humain. En plus de 1000 dessins, il donne à voir le corps humain sous des angles inédits, de l'ossature à la musculature, du détail anatomique au corps en mouvement. Un carnet dessiné foisonnant et fascinant, à emporter partout avec soi.

Techniques, conseils et étapes pas à pas pour apprendre à dessiner en perspective.

On ouvre le Cahier sur l’éditorial de Frédéric Pajak : « Faut-il brûler ses dessins ? » suivi d’un entretien avec Claire Bretécher, célèbre auteur des Frustrés, passionnée par le dessin et la peinture qu’elle pratique depuis quelques années avec la découverte de nombreux dessins et photographies inédits. Ensuite un dossier sur les carnets de voyage : les dessinateurs Avril, Noyau et Pierre Thomé présentent chacun une ville : Tokyo, Vienne et Shanghaï. On poursuit la lecture avec le peintre et dessinateur Jean-Michel Jaquet qui présente les dessins qu’il a exécutés d’après deux films, à la manière d’un « post-story-board » : Les Maîtres-fous de Jean Rouch et On the Bowery de Lionel Rogosin. Puis on retrouve avec plaisir la suite du feuilleton sur le dessin préhistorique, par Pascal. Un autre chapitre donne un éclairage à travers les notes sur le dessin d’observation, par Jean-Marc Besson. Le texte sera accompagné d’une trentaine de dessins originaux pris sur le vif. Enfin on découvrira le travail de nouvelles dessinatrices d’aujourd’hui : Anne-Laure Draisey et Melanie Delattre.

Présentation de dessins et d'illustrations réalisés pour les versions anglaise, américaine et française du magazine de mode Vogue, autant par des artistes, collaborateurs réguliers, comme Bouché, Keogh, Gruau... que par des peintres célèbres comme De Chirico, Dali, Botero...