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Présentation des sources visuelles et artistiques et de la construction des films de Fellini et du cinéaste à l'oeuvre sur des films comme Rome ville ouverte, La Strada, La dolce vita, etc.

S.M. Eisenstein (1898-1948), décorateur, metteur en scène de théâtre et cinéaste, a aussi consacré de nombreuses pages à l'analyse d'oeuvres d'art et de littérature venant de tous horizons et de toutes époques. De cette oeuvre théorique, sont ici extraits des textes qui définissent une méthodologie de l'analyse de l'oeuvre d'art utilisant le cinéma comme "patron" ou confrontant le cinéma à l'art.

Présentation des différentes facettes de l'oeuvre de P. Molinier (1900-1976), à travers des photographies, des photomontages, des peintures, des dessins, etc.

Ce carnet de notes se compose de quatre textes : Demeure fragile, Le débat dans l'espace, Devant la parole et Opérette reversible. L'auteur y expose sa théorie du théâtre, de l'espace et de l'acteur. La parole est-elle autre chose que la manifestation (la preuve ? la démonstration ? la cause ? la conséquence ?) de notre distance aux choses : que des mots ainsi s'interposent et circulent entre moi et moi-même, entre moi et le monde, entre autrui et moi-même, n'est-ce pas la marque de ce défaut auquel l'existence même est adossée, de cette ignorance et ce porte-à-faux qui nous veut toujours décalés, un peu ici, un peu ailleurs, toujours les mêmes et déjà autres, suspendus, en instance, devenant et n'étant jamais que ce devenir même, poussant nos voix, nos gestes et nos figures dans le temps fait de signes.

Cette lecture de la série télévisée "Twin Peaks", réalisée par David Lynch, et du film qui en a été tiré, montre en quoi il s'agit d'un moment charnière dans l'histoire non seulement des séries, mais de la télévision en général, qui atteindrait ainsi sa fin secrète, capitaliste et gnostique, et signerait son autodestruction.

Cet ouvrage éclaire la pratique de la scénographie, ouvre des pistes, interroge la transmission : comment se forme-t-on à la scénographie ? Comment apprendre ? Avec des entretiens inédits de Denis Bablet, Josef Svoboda, François Tanguy, Anatoli Vassiliev, Yannis Kokkos, René Jauneau et Pierre Debauche.

P. Azoury décrit en cinquante fragments le fonctionnement intime, la respiration musicale, les constructions folles de l'oeuvre baroque et anarchiste de Werner Schroeter. Réalisateur de plus de 30 films, metteur en scène de 75 opéras, à la fois cinéaste underground et héritier de Visconti et Pasolini, Werner Schroeter, mort en avril dernier, reste encore à découvrir. Le Centre Pompidou a consacré une rétrospective intégrale à Werner Schroeter et coédite ce livre avec les éditions Capricci.

Créée en 1999 par David Chase, la série Les Soprano a été saluée comme le meilleur programme de l'histoire de la télévision. Divisé en quatre parties, cet essai tient à la fois de l'exercice d'admiration et de l'analyse, de l'étude de cas et de la réflexion sur la situation contemporaine des images.

M. Delahaye fut comédien et, pendant quarante ans, l'une des grandes plumes de la critique cinématographique française. Divisé en trois parties, ce recueil permet de mieux le connaître : une sélection d'articles donnés aux Cahiers du cinéma dans les années 1960 ; un entretien avec le cinéaste King Vidor ; une sélection d'articles rédigés pour la Lettre du cinéma entre 1999 et 2005.

Cet entretien avec Werner Herzog, dont l'oeuvre fait l'objet d'une rétrospective au Centre Georges-Pompidou en 2008-2009, "Werner Herzog, l'aventure cinéma", revient sur ses 55 films et son inspiration qu'il puise dans son enfance bavaroise, ses nombreux voyages et son amitié pour R. Kapuscinski et B. Chatwin.

Scénario écrit en 1947 par l'écrivain et journaliste J. Agee pour C. Chaplin. Après l'explosion nucléaire qui a ravagé New York, deux communautés se forment sur les ruines du monde, l'une autour du Vagabond, qui valorise l'individu et l'instinct, l'autre autour d'un groupe de scientifiques, qui vit selon la raison pure. Le film ne se fit pas, mais les deux hommes devinrent amis.

Cet ouvrage se propose de repenser la place du son au cinéma et les conditions d'existence du sonore , dont l'enseignement n'est que rarement inclu dans les écoles. Aucune mise en perspective historique des formes sonores existantes n'est offerte à ceux qui vont devoir oeuvrer à l'apparition de cet objet artistique visible et audible : le film. Pourtant, le sonore est, non moins que le visible, susceptible de création et d?invention.

M. Mourlet, écrivain et chroniqueur ayant notamment collaboré aux Cahiers du cinéma et dirigé la revue Présence du cinéma, revient sur cinquante ans de cinéphilie, de Tati à Chabrol en passant par Cecil B. DeMille, Godard ou encore Eric Rohmer.

Réflexion sur les films des studios Pixar et sur les visions qu'ils véhiculent du monde, de l'homme, de sa place dans le monde, de ses relations avec les nouvelles technologies.Parler des studios Pixar, c?est parler de l?histoire du cinéma d?animation depuis Disney jusqu?à aujourd?hui. À la fois éloge et récit, manuel d?histoire et de science-fiction, ce livre décrit le monde de Pixar, à la fois virtuel et réel, animal et humain, numérique et passionné par les textures de la création.

Cofondateur de la plate-forme Création public Internet, lieu de prospective et d'échanges sur les réponses à apporter à Hadopi, l'auteur raconte la saga qui a conduit à la création de cette Haute autorité destinée à protéger les ayants droit contre le téléchargement illégal. Une réponse inadaptée, selon lui, à la nouvelle culture de l'Internet.