282 Cinéma (s)

Cette synthèse sur les théories du cinéma développées depuis 1945, en France, en Italie ou aux Etats-Unis, propose des perspectives historique et épistémologique. Les théories liées à des périodes de l'histoire esthétique des films, depuis cette date, s'inscrivent dans des courants de pensée, comme la phénoménologie de la perception, la sociologie des publics ou les théories psychanalytiques.

Ce texte est la transcription libre d'un entretien filmé que Serge Daney avait accordé à Régis Debray en 1992 au sujet du cinéma. L'album est rythmé en trois temps : la main qui étreint avec La Nuit du chasseur et Moonfleet ; la promesse du monde avec le cinéma américain et la Nouvelle vague et l'expérience du temps avec l'acte de montrer et la transmission. Avec aussi un portrait d'A. Gance.

Comment rendre compte des effets de présence si caractéristiques du cinéma ? Comment le cinéma traite-t-il du corps, du mouvement, du geste ? Comment s'organisent les valeurs figuratives à l'oeuvre dans un film ? A partir des films eux-mêmes, cet ouvrage propose les notions méthodologiques nécessaires à l'appréhension des phénomènes figuratifs propres au cinéma.

Un regard à la fois érudit et poétique sur la série de films vidéo Histoire(s) du cinéma, réalisée par Jean-Luc Godard.

Recense toutes les techniques inventées et utilisées par les artistes cinéastes et vidéastes (collages, décalages, découpages, échantillonnages...) pour travailler l'image et le son de films préexistants et les amener à leur perfection ironique, contestataire et plastique. Avec le concours de P. Solomon, Keith Sanborn, Bruce Conner, Maurice Lemaître, Denis Chevalier, Peter Szendy, Tom Levin...

Histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France, illustré par les noms de Duchamp, Man Ray, Epstein, Cocteau, Lemaître, Hanoun, Pollet, Bokanowski. Trois types de textes : des textes et manifestes d'artistes, des études historiques d'ensemble sur une période ou un mouvement et des analyses formelles. Avec une chronologie et un dictionnaire des artistes.

Une sélection de textes présentant un large éventail de signatures, de thèmes, de choix ciritiques et esthétiques. Il s'agit de recomposer une double histoire où s'inscrivent les $$Cahiers$$ depuis cinquante ans : l'histoire du cinéma (les cinéastes, les films, les écoles, les vagues) et l'histoire de la critique (les choix, les politiques, les théories, les écritures).

Autour de quatre films célèbres, Le Testament du docteur Mabuse, Le Port de l'angoisse, l'Intendant Sansho et Pauline à la plage, cinq chapitres inventorient les éléments du scénario, les ressorts dramatiques, les procédés de narration, les fautes possibles...

Replace le cinéma de Len Lye (1901-1980), figure majeure du cinéma expérimental, dans le contexte plus général de son oeuvre protéiforme, qui est soumise à une lecture critique contemporaine.

Analyse le système Bresson, sa méthode où la maîtrise de toutes les étapes du film dans leur moindre détail n'empêche pas le metteur en scène de laisser sa place au hasard. S'appuie sur des exemples concrets du travail du cinéaste depuis le scénario, l'élaboration des personnages, le choix des acteurs et le contenu même des films. Accompagné de témoignages de collaborateurs.