283 Cinéma (s)

Andrei Tarkovski, tout au long de son oeuvre cinématographique - Andrei Roublev, Solaris, Le Miroir, Stakler- rédigera des notes de travail, des réflexions sur son art, restituant dans le même mouvement son itinéraire d'homme et d'artiste. Dans cet ouvrage, Il aborde une large réflexion aussi bien sur l'art cinématographique, son ontologie et sa place parmi les autres arts, que sur la civilisation contemporaine ou des objets plus concrets comme le scénario, le montage, l'acteur, le son, la musique, la lumière, le cadrage...

Ouvrage de référence sur l'oeuvre cinématographique de l'artiste, publié à l'occasion de la rétrospective organisée par le Centre Pompidou en 1990.

Entre photographie, cinéma, vidéo, l'entre-images est un lieu de passages. Le lieu, où passent aujourd'hui les images. Cet essai tente de définir leur champ d'action et d'en délimiter le cadre. Il introduit également la notion de l'art vidéo.

Ce recueil réunit trois décennies de chroniques, pour la plupart publiées dans Libération, consacrées par Louis Skorecki aux séries américaines et britanniques d’hier et d’aujourd’hui, ainsi qu’à quelques francs-tireurs de la télé française. "J’ai dit un jour que Louis Lumière avait inventé la télévision, et pas le cinéma. Ce n’était pas une blague." Skorecki L.

Au cours d'entretiens réalisés par Marc Chevrie et Jean Narboni, le pianiste Philippe Cassard propose une approche inédite des correspondances entre musique et cinéma. Il commente les partitions écrites pour l’écran, le recours à des compositeurs classiques ou les films montrant des musiciens au travail. Plus qu'un livre sur la musique de film, Deux temps trois mouvements est un livre dédié à la musique du cinéma, au cinéma de la musique, aux films que celle-ci permet de construire, de reconstruire ou d'imaginer.

En quinze ans, le statut du jeune cinéaste américain David Fincher a changé : le faiseur est devenu un maître, le réalisateur de clips et de publicités un cinéaste comptant parmi les plus respectés de l'industrie et les plus admirés des cinéphiles. De "Seven" à "The Social Network", son obsession est restée la même: montrer les puissances et les cauchemars d'un monde livré aux forces du numérique. C'est la continuité et la nouveauté d'une oeuvre que met en valeur cet essai, trois mois avant la sortie de son nouveau film, The Girl With the Dragon Tattoo, d'après la trilogie Millenium.

Clint Eastwood est tenu en France pour un très grand cinéaste.S. Bouquet parcourt les 20 dernières années de son oeuvre, et cherche à comprendre les causes de cette réputation, étant entendu que la qualité des films ne saurait suffire à l'expliquer. Il propose le portrait à la fois admiratif et acerbe d'un artiste américain qui a produit une série inlassable d'auto-portraits et fini par devenir, pour beaucoup de spectateurs français, le rêve américain en soi. Ou ce qu'il en reste.

En 1902, le cinéma existe depuis environ six ans. Georges Méliès réalise "Le Voyage dans la Lune"; un chef d'oeuvre, considéré comme le 1er film de science-fiction, qu'il conçoit en noir et blanc, tout en pensant à une version en couleur qui ne sera retrouvée que très tardivement. En 2011, de la sortie du "Voyage dans la lune" en version restaurée à l'hommage de Martin Scorsese dans son nouveau film, "Hugo Cabret", le pionnier du cinématographe est à la fête. Voyage aux tout premiers temps du cinéma et rencontre d'un personnage haut en couleur, inventeur et créateur génial: Georges Méliès.

Essai consacré au thème cinématographique de la fin du monde, depuis Abel Gance jusqu'à Lars von Trier.

A rebours de tout cinéma, Debord élabore de 1952 à 1978, une oeuvre filmée unique en son genre, exigeante, corrosive. Ses films sont ainsi composés de nombreux documents visuels de nature et d'origine diverses : une production culturelle préexistante, qu'il détourne et réemploie dans un contexte nouveau. Cette collection reflète à la fois une époque et un regard porté sur elle. Debord y puise les images qui seront filmées au banc-titre, et y appose des calques où il reporte minutieusement des indications de cadrage et de montage. Cet ouvrage propose de présenter ces documents, souvent inédits. Ils reviennent sur la période des années 1960-1970, tout en exposant la technique de travail de Debord. Un essai introductif expose les procédés et les fins d'un art cinématographique singulier.

En guise de suite à Notes sur le cinématographe, cet ouvrage réunit des entretiens que le cinéaste à donnés à la presse française et étrangère, écrite, radiodiffusée et télévisuelle. Des conversations avec J.-L. Godard, L. Malle, R. Stéphane, F. Weyergans, etc.