283 Cinéma (s)

Le cinéma, et au-delà du seul cinéma, le monde des images en général, sont traversés par une pensée de l?espace qui trouve dans la carte son modèle théorique. Dispositif fondateur de la pensée occidentale, la carte recouvre une multiplicité de formes et d?expressions qui n?ont jamais cessé de stimuler l?imagination et de nourrir d?innombrables récits.

Une histoire du film dans l'art contemporain.

Le cinéma de Duras est méconnu bien qu'estimé. Le peu de textes qui jusqu'alors s'y consacraient, l'étudiaient comme un reliquat de ses écrits. Notre premier geste a été d'oublier l'origine littéraire de Duras. Dans cet ouvrage, la parole est donnée à des auteurs qui simplement, naïvement, aiment d'abord son cinéma, et sont impressionnés par lui. Des entretiens avec l'artiste elle-même et certains de ses collaborateurs accompagnent ces textes d'analyse. Aussi, différents tons et différentes générations se croisent. Tous cependant se passionnent pour le naturel rare et radical avec lequel Duras, alors écrivaine reconnue, s'empare du cinéma.

Le montage de Passage du cinéma, 4992 s'articule autour d'un abécédaire. Ces fragments, méticuleusement référencés et numérotés, sont essentiellement des paroles vives, des propos de représentants de la corporation cinématographique : techniciens, industriels, producteurs, exploitants, cinéastes, acteurs... Des fragments d'expériences concrètes liées au cinéma qui laissent entrevoir les contours d'un siècle sous plus d'un aspect (sociologique, politique, économique, esthétique…).

Une série d'essais et de lectures des films réalisés par Hito Steyerl depuis dix ans, constituant un vaste diaporama des investigations que mène l'artiste autour du statut, de la circulation et de la signification des images.

Première monographie d'envergure consacrée à l'oeuvre installative du cinéaste essayiste allemand. Des textes de Harun Farocki, Rembert Hüser, Michèle Thériault, David Tomas et Volker Pantenburg examinent divers aspects de son travail allant de sa manière de faire, de son entrée dans l'aire muséale, de ses machines de vision et de l'influence du cinéma de Dziga Vertov sur son travail.

La transmission des ?uvres performatives et chorégraphiques contemporaines soulève de vifs débats théoriques, esthétiques, politiques, institutionnels, pédagogiques, méthodologiques ou juridiques. Pratiques artistiques éphémères, engageant le corps, réalisées dans la perspective d'un rapport à un public, la performance et la danse contemporaine requièrent des modes de transmission procédant à la fois de l'archive et de la mémoire orale et corporelle.

Cinéma et art contemporains sont engagés depuis une vingtaine d'années dans des rapports d'influence et de friction qui ont fait émerger un territoire commun à l'identité floue et, sans doute pour cela même, d'une indéniable fécondité quant aux formes et procédés qui s'y expérimentent.

Un ensemble de conversations et d'essais inédits de danseurs, de chorégraphes, d'écrivains et de commissaires qui permet de réévaluer les influences mutuelles entre les cultures chorégraphiques française et américaine, et l'importance de la danse dans un champ contemporain de plus en plus globalisé.

Le réalisateur décrit les étapes de la conception d'un film, de la lecture du scénario jusqu'à la sortie en salles, en illustrant son propos d'anecdotes liées aux tournages de ses films. Prix du meilleur livre étranger sur le cinéma 2017. ©Electre 2017

Première édition anglaise d'un ouvrage colossal dédié au cinéma de Pasolini, publié pour la première fois dans les années 1980 en Italie : 2000 images extraites des films du réalisateur italien, organisées selon les catégories "corps" et "lieux", accompagnées d'analyses et d'une compilation de textes de Pasolini. Placé sous le signe de l'appropriation, ce livre pasolinien dans le fond et la forme est un outil de recherche indispensable. Avec le texte italien original.

Une anthologie monumentale de textes consacrés au montage cinématographique, du début du XXe siècle à nos jours. Dans cet ouvrage, le lecteur trouvera des textes signés Eisenstein ou Tarkovski, Bazin ou Godard, Wiseman ou van der Keuken, Deleuze ou Agamben. Montage. Une anthologie (1913-2018) propose une boîte à outils pour les étudiant-e-s, les praticien-ne-s et les chercheur-se-s passionné-e-s par le montage et le cinéma.

Une étude sur le cinéma expérimental des années 1920 qui relate l'histoire de cette avant-garde et ses débats esthétiques. Elle présente les films des artistes et des poètes qui s'y sont illustrés, de M. Duchamp à F. Léger en passant par Man Ray, F. Picabia ou A. Artaud, donnant lieu à des réalisations cinématographiques cubistes, dadaïstes, surréalistes ou abstraites. ©Electre 2019

Quand il s'agit d'écrire sur Chantal Akerman, disparue le 5 octobre 2015, il faut se garder de s'en tenir à "exil, juive, nomade, autobiographie, enfermement, suicide", dit Corinne Rondeau, qui n'a pas hésité à se risquer au ­chemin de l'artiste, un chemin de visages, de paysages, de voyages. De Saute ma ville (1968) à No Home movie (2015), de films en installations, d'écrits en entretiens, son livre suit une des oeuvres les plus singulières des dernières décennies, une traversée ininterrompue du jour à la nuit et de jour en jour, jusqu'à l'invention de sa propre nuit, celle "où l'on verra dans le noir".

Ce qu'il s'agit d'analyser, d'ausculter, c'est ce que Walter Benjamin, en 1929 déjà, décrivait comme un espace chargé à cent pour cent d'images. Autrement dit : cette visibilité saturée qui nous arrive de partout, nous entoure et nous traverse aujourd'hui. Un tel espace iconique est le produit d'une histoire : celle de la mise en circulation et de la marchandisation générale des images et des vues. Il fallait ébaucher sa généalogie, depuis les premiers ascenseurs ou escalators (ces travellings avant la lettre) jusqu'aux techniques actuelles de l'oculométrie traquant les moindres saccades de nos yeux, en passant par le cinéma, grand chef d'orchestre des regards. Mais, sous-jacente à cette innervation du visible, il y a une économie propre aux images : ce qu'on tente d'appeler leur iconomie. Deleuze l'avait entrevue lorsqu'il écrivait, dans des pages inspirées par Marx : "l'argent est l'envers de toutes les images que le cinéma montre et monte à l'endroit". Une phrase que l'on n'entendra dans toute sa portée ontologique qu'à condition de se souvenir que "cinéma" veut aussi dire ici : "l'univers". C'est pourquoi, tout en se laissant guider par des séquences d'Hitchcock, de Bresson, d'Antonioni, de De Palma ou des Sopranos, ces pages voudraient frayer la voie qui conduit d'une iconomie restreinte à ce qu'on pourrait nommer, avec Bataille, une iconomie générale

David Claerbout est familier des techniques digitales et numériques, de la photographie et du cinéma. A la croisée de l'histoire et de la mémoire, son travail contribue à réévaluer en profondeur le statut de l'image contemporaine. Depuis 1996, David Claerbout manipule des temporalités singulières, confondues à tort avec la lenteur. Formelle et sensuelle, l'oeuvre explore, à travers ombres et lumières, les puissances de la fiction.

Iris Brey théorise le regard féminin, ou female gaze, une façon de filmer les femmes sans en faire des objets, de partager la singularité des expériences féminines avec tous les spectateurs, quel que soit leur genre, et renouveler notre manière de désirer en regardant sans voyeurisme. Des joyaux du cinéma à certaines ½uvres plus confidentielles, en passant par quelques séries et films très contemporains, Iris Brey nous invite à nous interroger sur le sens caché des images.