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Echantillon présente 100 créateurs parmi les plus remarquables apparus sur la scène internationale de la mode depuis cinq à six ans. 10 grands noms du onde de la mode -créateurs, stylistes renommées, rédacteurs de mode et universitaires -ont sélectionné ces 100 créateurs, et nous invitent à une véritable exposition faite livre. Les créateurs ont eux-mêmes rassemblé croquis inédits, photographies des coulisses, campagnes de publicité et autres images pour les présenter dans ces pages. Echantillon est un outil indispensable, qui s'adresse non seulement aux professionnels, mais aussi à tous les inconditionnels de la mode.

L'auteur, grand spécialiste britannique de l'histoire du costume, fut conservateur au Victoria and Albert Museum, de 1938 à 1989. Son ouvrage, considéré comme un classique en Angleterre, retrace les temps forts de l'histoire du costume tout en s'intéressant aux formes et matières spécifiques de chaque époque.

Portrait de l'artiste argentin Nestor Perkal, qui s'installe en France en 1978 où il exerce de nombreuses activités comme designer, architecte d'intérieur, scénographe ou encore directeur artistique. Ses œuvres personnelles, son rôle dans la promotion d'artistes ainsi que ses relations avec les membres de la communauté artistique sont évoqués.

Le catalogue d'une exposition s'inscrivant dans la suite de Design et merveilleux (MAMC Saint-Etienne, 2018) et La fabrique du vivant (Centre Pompidou Paris, 2019). Elle présente le lien du biomorphisme du design moderniste au biomimétisme contemporain ainsi qu'à la biofabrication et à la recréation du vivant par le design numérique.

L'élève du Bauhaus, Marcel Breuer (1902-1981), est devenu l'un des plus importants designers de meubles et architectes décorateurs du XXe siècle. Voici un assortiment d’œuvres conçues entre les années 20 et les années 50.

L'ornement en design est le fruit de l'association des technologies et des matériaux nouveaux avec les formes telles que les arabesques, les motifs et les systèmes décoratifs de la nature. L'arrivée du numérique et de l'impression 3D ont profondément modifié son rôle. Avec une série d’œuvres de plus de cinquante artistes.

Recueil de textes de L. Léchot Hirt, fer de lance de la recherche-création en design, démarche qu'elle conçoit comme une forme d'ethnographie ou d'anthropologie pour repenser le quotidien à travers la résolution de questions techniques et l'invention de nouveaux modes relationnels entre les individus.

'Japanese Design' is the first book to be published in the West to penetrate Japanese design thinking and assess the values and concepts the Japanese have cherished for centuries and to analyse the ideas that have found their way into contemporary design. Beginning with an appraisal of the fundamentals of Japanese thought, aesthetics and culture and how they have influenced modern design, Penny Sparke examines the industrialization of Japan since it was opened to the world in the mid-19th century. She looks at the special meaning design has taken on in contemporary manufacture and explores themes such as the anonymity of the designer and the close relationship between design and marketing.

Un manifeste philosophique pour une « pensée mineure du design », comme vecteur d'intensification et de problématisation de notre rapport au monde. Le design institue un rapport ambivalent à notre culture matérielle. Il produit à la fois l'objet de série, fini et prêt à l'usage et le prototype mis en œuvre au sein de l'enchevêtrement de croquis et de maquettes, comme matériau actif et ouvert de développement du geste inventif. Comment une même culture industrielle peut-elle induire deux rapports aux objets si différents ? En sondant les zones obscures qui les séparent, il s'agit de défricher une voie mineure dans la compréhension des pratiques de conception et d'engager un rapport renouvelé à la matérialité du monde.La zone obscure (LZO) de Vincent Beaubois interroge la discipline du design à l'aune de la conceptualité de Gilbert Simondon, l'un des rares philosophes français à s'être très tôt intéressé aux objets techniques (cf. son fameux ouvrage Du mode d'existence des objets techniques, Aubier, 1958). Vincent Beaubois s'oppose à une pensée majeure du design, d'essence industrielle, pour promouvoir au contraire une « pensée mineure du design » qui, contre l'idéologie du projet, privilégierait les notions de diagramme et de prototype. Profondément politique, cette catégorie de mineure, conceptualisée en leur temps par Deleuze & Guattari, va de pair avec les notions connexes de vulnérabilité et de soin (care). Pour aboutir à cette pensée mineure du design que Vincent Beaubois appelle de ses vœux, il faudra donc « se défaire du design comme simple outil de développement pour en faire un vecteur d'intensification et de problématisation de notre rapport au monde.»

Du presse-citron trépied au restaurant fast-food à Nîmes, une présentation de l’œuvre du designer Philippe Starck.

Ce catalogue d'exposition nous offre une vision saisissante des créations les plus actuelles d'Issey Miyake. Il propose une somme exceptionnelle d'informations et de documents concernant les vêtements, les matériaux, les techniques, les processus de fabrication, et les réflexions fondamentales mises en œuvre depuis trente ans par l'un des inventeurs les plus importants de la fin du XXe siècle.

Lin, laine, coton, crin de cheval, algues, polyamide, fibre de carbone, or, acier... Pour comprendre le domaine riche et complexe des matériaux de la mode, cet ouvrage invite à découvrir la diversité contemporaine des matières et, en complément, celle des techniques textiles.

Tous les métiers de la mode sont abordés, du choix de la formation aux circuits de vente du vêtement. L'ouvrage, à travers une approche internationale des aspects techniques et théoriques de la mode, est à la fois un outil pédagogique et un recueil de renseignements concrets.

L'histoire du design est replacée dans son contexte artistique, politique, sociologique et intellectuel, montrant son lien étroit avec l'évolution des techniques de l'industrie et des modes de vie. Les tendances majeures depuis les expérimentations techniques et l'émergence des matières synthétiques pendant la Seconde Guerre mondiale sont présentées. Avec la biographie des figures du design.

Présentation des principales théories du design du XXe siècle dans laquelle l'auteure évoque ses enjeux esthétiques, techniques et sociaux.

Né en même temps que la civilisation industrielle, le design est la conception d'objets, de méthodes, d'espaces et de modes d'organisation, reproductibles à grande échelle et visant à améliorer les conditions de vie et de travail. Associé à la consommation, il souffre aujourd'hui d'une mauvaise image écologique. Les auteures détaillent les fondements théoriques et l'évolution de la discipline.

"Victor Papanek: The Politics of Design' offers a comprehensive overview of the work of the designer, author, and activist Victor J. Papanek. His main work, the instructive guide 'Design for the Real World' published in 1971, is as much in focus as his designs and his commitment to social minorities, the so-called Third World, and the considerate use of natural resources. This book documents countless photographs, artistic works and designs, objects, drawings, letters, and other materials, some of which are published here for the first time. Papanek's close exchange with contemporaries such as Richard Buckminster Fuller, George Nelson, and Marshall McLuhan is also examined."--Rabat de la jaquette

La notion de design ne s'est véritablement imposée que depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. C'est une histoire récente mais incroyablement rapide, concentrée. La configuration essentielle, la forme et la structure de certains objets de notre vie quotidienne remontent aussi bien à une ou deux générations qu'à des temps immémoriaux ; mais il a fallu attendre ces dernières années pour que le « designer » vienne occuper le devant de la scène et doive répondre à des besoins qui se redéfinissent sans cesse : de l'explosion consumériste et de la quête frénétique du nouveau au recyclage des idées post-modernes, puis à la sensibilité écologique. Tandis que les compagnies industrielles recherchaient toujours plus systématiquement l'aide du design dans la production et le marketing de leurs objets, les créateurs eux-mêmes cherchaient à affirmer le statut de leur activité parmi les disciples artistiques, voire, pour utiliser le mot d'Ettore Sottsass, à la considérer comme une « façon d'interroger la vie ». L'auteur met en question toutes les orthodoxies, définit très clairement le contexte de l'oeuvre de chaque « designer » et offre une synthèse de l'histoire récente du design dans les domaines du graphisme, du mobilier, des textiles, de l'art ménager et des arts de la table.