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Réunit un ensemble d'essais, de conférences et de courts textes, qui montrent le design comme la confluence d'idées empruntées à la science, à l'art, à l'économie et à la politique et le réseau complexe de relations combinant des éléments hétérogènes. Considérations phénoménologiques sur l'environnement quotidien, gloses ironiques, etc.

Une histoire du design depuis 1840 et le choc de la révolution industrielle. L'auteure met l'accent sur la diversité des expressions du design et relate l'histoire des idées qui l'ont constitué au fil du temps. Elle analyse ses relations avec les champs politique, social et artistique.

Histoire de l'entreprise d'ameublement d'avant-garde fondée par Hans Knoll en 1938, reconnue pour avoir encouragé les meilleurs designers du milieu du XXe siècle et pour avoir exporté aux Etats-Unis le design moderne européen. Textes et iconographie sur le mobilier, l'ameublement, les réseaux et le graphisme de la marque.

"Qu?est-ce qu?un designer" s?adresse aux étudiants et aux professionnels de tous les domaines du design et de l?architecture. Loin de se contenter d?un questionnement (ou d?une réponse) bien formulé, Norman Potter énonce les conditions dans lesquelles l?activité de design constitue en elle-même une question ouverte. Il affirme que les décisions du designer - et les artefacts qu?elles produisent - sont tenues de proposer une réponse sur le plan social. Potter décrit également les procédures et la méthodologie indispensables à toute solution de design.

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée au Victoria and Albert Museum, Londres, du 25 septembre 2008 au 11 janvier 2009. L'exposition, et son catalogue, retrace l'histoire du design au cours de ces 25 années, impactée par la Guerre Froide et ses nombreuses avancées technologiques. Cold War Modern est la première exposition à explorer la façon dont les évolutions du Modernisme après 1945 furent conditionnées par le contexte de la Guerre Froide. Ce fut une période incroyablement prolifique dans l'histoire du design et des arts décoratifs.

Ces dernières années, le marché des baskets a littéralement explosé avec la collaboration d'artistes et de designers. Désormais, loin d'être simplement des chaussures de sport, les baskets se sont métamorphosées pour devenir un accessoire de la ville, en regard des phénomènes de mode. Cet ouvrage propose un panorama des créations les plus originales et présente également des artistes dont les sculptures, les installations ont comme point de départ des baskets.

L'ouvrage veut répondre aux questions concernant le processus innovateur guidé par le design en cernant les frontières et les attributions du design management, et en définissant la variété des configurations de projets visant à créer des produits à divers contenus d'innovation.

Du 6 avril au 1er juillet 2012, les centres d'art de La Maréchalerie, centre d'art contemporain de l'école nationale supérieure d'architecture de Versailles et Micro Onde, centre d'art de l'Onde à Vélizy-Villacoublay présentent une exposition conjointe consacrée à l'ornement dans la création contemporaine de l'art et de l'architecture. Elle propose une approche anthropologique qui met en avant, plutôt qu'ornement, ce qui fait ornement, en puisant dans les productions contemporaines de l?art, du design graphique et de l?architecture.

Les interactions entre art, architecture, design, écologie et mouvements sociaux. Le livre "The Aspen Complex" documente deux versions de l'exposition de Martin Beck (organisée à la London's Gasworks et à la Columbia University's Arthur Ross Architecture Gallery) et rassemble documents d'archive inédits et nouveaux travaux autour de l'IDCA. L'exposition de Martin Beck "Panel 2-'Nothing better than a touch of ecology and catastrophe to unite the social classes ...'" a été conçue comme un environnement visuel reflétant les interactions entre art, architecture, design, écologie et mouvements sociaux, s'appuie sur les événements organisés en 1970 dans le cadre de l'International Design Conference in Aspen (IDCA) et de l'Aspen Movie Map, qui a constitué un tournant dans la théorie du design.

Au début des années 2000, l’architecte et designer Patrick Nadeau a posé les conditions d’une nouvelle alliance entre le règne végétal et le monde du design. Ses premières recherches l’ont rapidement conduit à explorer de nouveaux liens esthétiques et technologiques entre ces deux univers afin de tenter de répondre à cette question : comment l’intégration du vivant peut-elle modifier la conception des formes et des fonctionnalités ?

Dans cet ouvrage, Bruno Munari détruit le mythe de l'artiste vedette et lui substitue le personnage du designer. Ce recueil de textes brefs, accompagnés de croquis et d'illustrations, présente les diverses spécialisations du design : design visuel, design industriel, design graphique et design de recherche. Dans ces textes regroupés dans les années 1960, Munari annonce les évolutions auxquelles on peut assister aujourd'hui. Celles qui conduisent à des passerelles entre art et design, et qui mettent en avant une création mouvante, générative et en évolution permanente.

Aujourd'hui, les designers font face à un choix de technologies et de matières particulièrement vaste pour la création et la réalisation de leurs projets. Ils "doivent connaître de multiples procédés, allant de l'artisanat traditionnel aux technologies de pointe, afin que leurs projets se concrétisent de manière efficace et performante. Ce livre constitue une nouvelle ressource fondamentale explorant les techniques de production et les matières innovantes influençant l'industrie mondiale du design.

Les matières et matériaux aident le créatif à traduire son concept, et deviennent parfois même sa signature. Les nombreux et prestigieux projets montrés dans ce livre nous entraînent au coeur des process innovants du design actuel, où convergent l'univers des sciences et celui des arts pour des propositions d'ambiance séduisant toujours davantage nos cinq sens. Un panorama des approches créatives en vigueur dans les écoles d'architecture et de design et une présentation des techniques et outils de la recherche de matériaux, notamment les grandes matériauthèques, terminent l'ouvrage en le plaçant sous l'angle de la pratique.

Reflet de la rencontre entre tradition et création, cet ouvrage présente les fertiles dialogues oui se sont noués entre les designers contemporains (Yann Kersale, Martin Szekely, Matali Crasset...) et les sociétés françaises de grande tradition (Baccarat, Christofle, mobilier national...). Ces dernières ont su utiliser ces collaborations pour signifier leur présence dans le siècle et faire évoluer leur savoir-faire. La transformation d'une intention en un objet est le fruit de la rencontre entre un designer et un artisan, entre un projet et un savoir-faire : le dessein du geste.

Edition 2012 de l'annuaire exclusif et très convoité de D&AD présentant les meilleurs projets créatifs de l'année. Le jury des prix D&AD examine plus de 20 000 projets proposés par des studios de design et des agences de publicité, de stratégie de marque, de production de films et d'agences photos, de pionniers du numérique et autres entreprises créatives du monde entier.

Cet ouvrage étudie la signification des meubles et s?attache spécialement à la chaise. Pour cela, il explore les catégories d?objets. En quoi la présence d?une chaise diffère-t-elle de celle d?une sculpture ? En quoi la chaise se distingue-t-elle d?un autre siège ? Comment les scènes domestiques s?organisent-elles dans la maison ? Quel supplément de sens le designer confère-t-il à l?objet de design ? En déclinant ces diverses facettes des objets, l?ouvrage dévoile une à une les contraintes du designer en même temps qu?il situe les points d?appui de la créativité. Pour caractériser la chaise, on mobilise ici des notions fondamentales de la sémiotique, telles la présence, la valeur et la factitivité afin de concevoir la relation qu?entretiennent les corps et les objets et de saisir quelques ressorts essentiels de la créativité.

La confection de textiles est, depuis des siècles, une activité florissante dans l'ensemble du sous-continent indien. L'histoire des techniques de tissage, de broderie et d'impression et la description des matériaux utilisés sont suivies d'une analyse, région par région, de la production traditionnelle de tissus à usage domestique, commercial ou cérémoniel.

Une présentation chronologique et dans leur contexte socio-culturel des objets de la vie quotidienne fabriqués en série, depuis la révolution industrielle jusqu'aux robots ouvriers du XXIe siècle.

Le compte-rendu d'une table ronde réunissant artistes, designers et théoriciens autour des implications d'une conception étendue du design comme pratique auto-référentielle et de ses rapports avec le contexte artistique, en mettant l'accent sur le mobilier.

Martin Margiela présente sa maison de couture, fondée en 1988. Des hommages à son travail lui sont ensuite rendus par de grands noms de la mode. Avec une couverture recouverte de tissu brodé.