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Les designers, les architectes et les artistes se sont toujours tournés vers la nature pour imiter la beauté de ses formes et y chercher l'inspiration d'un point de vue esthétique ou pour en imiter les procédés et les comportements. Le biomimétisme cherche aujourd'hui à s'inspirer de la nature pour inventer des solutions écologiques aux problèmes qui se posent dans les domaines les plus divers (l'agriculture, l'informatique, la science des matériaux, l'industrie) et pour développer de nouvelles interactions entre l'homme et ses environnements.

Chercher des objets comme autant d'indices pour se repérer dans l'espace, en trouver un à explorer, l'activer pour comprendre : le design au service du parcours (géographique ou d'apprentissage) sollicite et implique le visiteur.

Le design écosocial désigne une position critique rendue nécessaire par une situation sans précédent : notre mode de vie actuel rend notre existence insoutenable écologiquement et socialement. Depuis quelques années existe pourtant un design "responsable", "éthique" ou "soutenable", transformant en profondeur les pratiques issues du modèle industriel dominant. Mais rares sont les démarches qui proposent explicitement de définir le projet de design selon des conditions et des finalités à la fois écologiques et sociales. Réunissant des réflexions de philosophes, économistes, géographes, ingénieurs, architectes, urbanistes et designers, cet ouvrage propose une première approche multidisciplinaire des enjeux d'un design écosocial de l'échelle de l'objet à celle du territoire.

L'exposition présente une quarantaine de pièces conçues entre 1996 et 2018 autour du thème de la construction. Le designer explore de nombreux matériaux, traditionnels ou plus originaux, pour proposer des meubles et des objets qui semblent réinventer leur composition même. ©Electre 2018

En étudiant des opérations et des systèmes techniques potentiellement ouverts à la recherche, cet essai interroge le rapport du design aux "humanités numériques" (digital humanities) qui se développent, dans le contexte francophone, depuis le milieu des années 2000. En quoi les environnements numériques contemporains actualisent-ils les modes de production et de transmission des savoirs ? Quelle est la place des designers dans des projets relevant des sciences humaines et sociales ? De la modélisation des connaissances à l'injonction à l'innovation et à la créativité, du design d'expérience aux conditionnements techniques, de l'étude de la rationalité numérique aux reconfigurations de la subjectivité, ce parcours réflexif montre que l'industrie des programmes, chaque jour un peu plus puissante, n'a pas épuisé tout le champ des possibles. En interrogeant et en révélant l'environnement technique dans lequel les humanités numériques opèrent, le travail des techniques numériques par le design montre ainsi qu'il reste de la place pour d'autres modulations, d'autres sensibilités, d'autres cultures.

Guide de couture à la main ou à la machine, et de confection de vêtements et d'accessoires de décoration. Présente le matériel de couture, les différentes qualités de tissu, les points de couture, des techniques de différents niveaux de difficulté pour lire et modifier un patron, faire des plissés, des encolures ou des poches, et propose des modèles. ©Electre 2018

Une rétrospective de l'oeuvre de l'architecte et designer italien Gio Ponti (1891-1979). Au nombre de ses réalisations figurent la tour Pirelli à Milan ainsi que des bâtiments officiels, des églises ou des villas à New York, en Amérique du Sud et au Pakistan notamment. Au cours de sa carrière, son talent s'est illustré dans tous les domaines du design et avec les matériaux les plus variés. ©Electre 2019

L'exposition Le fabuleux destin du quotidien s'articule autour de la relation entre l'art et le design. La frontière entre les deux est parfois ténue, aussi éprouve-t-on souvent, face à certaines pièces, des difficultés à les classer dans telle ou telle catégorie. Est-ce la valeur, la fonction, le lieu d'exposition qui distinguent un objet d'art d'un objet de design ? Peu importe. Au-delà de ces considérations triviales et quelque peu dépassées sur les différences entre les deux disciplines, la manifestation démontre plutôt ce qui les réunit : le quotidien. Les objets qui nous entourent entretiennent un rapport étroit, entre eux, mais également avec nous-mêmes, puisqu'ils font partie de notre vie. Au final, l'artiste et le designer se servent tous deux des objets, que ce soit en vue d'une fonction utilitaire ou intellectuelle, voire émotionnelle.

Par ignorance le terme design est employé à tort et à travers. Cet aveuglement menace une profession très précise, celle que Jacques Noël a exercée pendant 40 ans : designer. Afin de remédier à cette situation, il nous fait part de son vécu professionnel. Des fondamentaux du design industriel, aux différents acteurs en présence, en passant par les exigences des clients, nous découvrons la réalité d'un métier, dans toute sa complexité, à contre courant des idées généralement admises. Un ouvrage coup de gueule qui s'adresse à tous ceux qui parlent de design.

Le besoin de voir les constructions imaginées par l'esprit a précédé les premières figures tracées par les géomètres de l'Antiquité. Si le besoin de toucher a amené très tôt la production de modèles physiques d'objets abstraits, la réalisation pratique s'est avérée délicate en l'absence d'une théorie géométrique venant clarifier et unifier une multitude de méthodes empiriques utilisées jusqu'alors par les architectes, les charpentiers, les tailleurs de pierre et même les artistes. Cette théorie, c'est la géométrie descriptive. C'est dans cet esprit que sont fabriqués à Paris, dès la fin du XIXe siècle, des modèles en plâtre destinés à l'enseignement du dessin d'art, du dessin industriel, du dessin d'architecture, du dessin géométrique et en définitive, de la géométrie tout court. La collection de modèles de l'Institut Henri Poincaré, forte d'environ 600 modèles, et qui fascina de nombreux artistes, comme Man Ray, s'est construite sur un siècle et demi. Relater quelques traits saillants de cette entreprise scientifique, pédagogique et culturelle, étudier certains de ses modèles les plus emblématiques, observer ce que l'informatique et l'impression 3D ont apporté à ces questions, se demander comment l'on peut représenter dans notre univers à 3 dimensions des objets mathématiques qui en comportent 4... tel est le but de cet ouvrage.

Les chochin sont des lanternes mobiles de papier et de bambou. Apparues au XVIe siècle pour éclairer les ruelles étroites des localités japonaises, elles ont occupé une place centrale dans la culture et l'artisanat du pays. A travers une sélection d'objets, d'estampes et de photographies, le catalogue présente leur fabrication, leur évolution et leur adaptation par les designers occidentaux.

Couleurs et motifs dans l'art textile propose une fascinante analyse des palettes de couleurs employées dans les papiers peints et tissus d'ameublement du XVe siècle à nos jours.

Un guide complet montrant pas à pas plus de 100 techniques différentes de création d'ornements et de détails de finition pour des projets de couture d'une touche raffinée. Biais, rubans, perles, strass et sequins, plissés, ruchés, fronces, galons de dentelle... ce livre d'une très grande richesse livre les secrets de réalisation de ces détails Couture qui peuvent transfigurer le plus simple des vêtements.

Une anthologie consacrée au concept de crafts ou artisanats, rassemblant 65 textes rédigés des années 1970 à l'époque actuelle. Elle aborde quatre grandes thématiques : la porosité entre divers domaines de la création et le craft, les valeurs portées par les artisans, la transmission innovante des savoirs et la variété des modèles économiques dans le monde. ©Electre 2019

Qu'est-ce qu'un designer, publié pour la première fois en français en 2011, est un livre qui s'adresse aux étudiants et aux professionnels des domaines de l'architecture et du design. Loin de se contenter d'un questionnement (ou d'une réponse) bien formulé, il énonce les conditions dans lesquelles l'activité de design constitue en elle-même une question ouverte, et dans lesquelles les décisions de design sont tenues d'admettre une réponse sur le plan social. Les designers trouveront dans cet ouvrage un portrait vivant de leur profession, ainsi qu'un exposé des traditions essentielles au mouvement moderne. Les étudiants et enseignants, pour leur part, y trouveront une discussion d'une grande richesse, directement issue de l'expérience personnelle de l'auteur. Traduit à partir de la quatrième éditions révisée, Qu'est-ce qu'un designer se pose aujourd'hui comme un témoignage incontournable dans son domaine.

L'histoire du design est relatée à travers l'évolution des innovations technologiques dans différents secteurs tels que l'aménagement intérieur, la mode, l'automobile, entre autres. L'histoire des moeurs et des coutumes est également évoquée au regard de celle du design. ©Electre 2019

Rétrospective avec plus de160 créations issues du collectif Memphis, fondé par E. Sottsass en 1981, réunissant des designers résolus à abandonner le fonctionnalisme afin de renouveler le langage des formes et des couleurs. L'ouvrage présente l'histoire du groupe, dont le projet a été de placer la culture démocratique au coeur du design, tout en bousculant ses codes. ©Electre 2019

Boîtes de nuit et discothèques sont des épicentres de la culture pop. Depuis les années 1960, l'avant-garde se retrouve dans ces lieux de questionnement des normes et de création de réalités alternatives. Ainsi, de nombreuses discothèques s'élèvent au rang d'oeuvre totale moderne, mêlant sans précédent architecture d'intérieur et design de mobilier, art et impression graphique, lumière et musique, mode et performance. Night Fever. Designing Club Culture 1960 - Today est la première exposition dédiée à une histoire exhaustive internationale du design et de la culture des discothèques. Parmi les exemples présentés, les clubs italiens des années 1960 créés par des personnalités du design radical, le légendaire Studio 54, où Andy Warhol avait ses habitudes, le Haçienda de Ben Kelly à Manchester, jusqu'au concept du cabinet d'architectes OMA pour le Ministry of Sound de Londres. Aux côtés du mobilier, des maquettes et des pièces de mode, l'exposition comprend également des documentaires filmographiques rares, des exemples de musiques, des designs graphiques ainsi que les positionnements contemporains d'artistes et de photographes tels que Mark Leckey, Chen Wei ou Musa N. Nxumalo.