178 Design (s)

Ce guide a pour ambition de faciliter l'exercice d'un métier passionnant, nouveau, très étendu par sa vision, son spectre de compétences et ses talents. Il donne des outils simples et efficaces pour choisir le cadre juridique de son activité ; connaître la méthodologie des études de design, formaliser les différents champs de la commande et des interventions, établir des devis et des factures.

Cette rétrospective propose de découvrir ou redécouvrir le designer français P. Paulin (1927-2009), créateur notamment du mobilier de l'Elysée sous G. Pompidou et F. Mitterrand. ©Electre 2016

Une présentation du couple de designers, qui met en avant la modernité et l'intemporalité de leur travail, avec des images d'archives de la fondation Eames et une iconographie provenant notamment de Vitra et de Herman Miller. Des entretiens avec des designers du monde entier donnent un éclairage actuel sur ce que Charles et Ray ont apporté au design et à la création contemporaine. ©Electre 2016

Panorama de l'oeuvre du designer à partir de son fonds d'archives conservé au Musée des arts décoratifs de Paris. Présente, depuis les années 1950, ses créations dans les domaines des transports, des arts de la table, du graphisme, du machinisme, du mobilier, etc. ©Electre 2017

Dans ce recueil de textes, le designer italien se consacre à la question de la conception. Il en rappelle les étapes indispensables, de l'identification à sa résolution, et prouve qu'elles s'appliquent à tous les types de conception.

Avec cet ouvrage, ces créateurs prennent date pour faire un état des lieux de leur création, dessins, images, engagements et témoignages à l'appui. Leur ancrage se trouve, en France, chez Roger Talon et Philippon Lecoq, mais également, en Italie, chez Enzo Mari ou Achille Castiglioni. Soudé par une même inclinaison pour les savoir-faire, le duo interprète les formes à travers un dessin simple, précis, immédiatement lisible qui exalte la qualité d'usage, qu'il s'agisse d'une chaise, d'une table ou d'un luminaire.

Une exposition centrée sur le travail du designer britannique R. Lovegrove, à travers une centaine d'illustrations mettant en lumière ses principaux projets et réalisations. ©Electre 2017

Une étude sur la place de la couleur dans le design qui témoigne du rôle prédominant qu'elle occupe dans la perception des objets. A travers une approche à la fois ludique et pédagogique, les sujets traités portent aussi bien sur les boîtes Tupperware que sur la Cité Frugès de Le Corbusier, les papiers peints ou les cosmétiques. Avec des réflexions d'artistes et de designers. ©Electre 2017

Dans cet ouvrage de Jasper Morrison, le designer s'applique une nouvelle fois à révéler les qualités intrinsèques d'objets ordinaires, issus des collections du Musée national d'ethnologie de Lisbonne. Comprendre comment les choses sont faites. Déployer un minimum d'effort pour atteindre la perfection. Très sensible à la pureté des lignes, Morrison souhaite réduire "l'objet" à sa plus simple expression et ses créations se caractérisent par leur minimalisme dépouillé.

Qu'elle soit associée à l'Art Déco, au modernisme ou à un retour au régionalisme, Eileen Gray a su développer en 50 ans de création une forme nouvelle d'architecture, une architecture de l'intime. Dans le cadre des événements du 40 ème anniversaire du Centre Pompidou et de l'exposition "Eileen Gray, une architecture de l'intime", les Editions HYX, les Editions du Centre Pompidou et Cap Moderne publient une monographie sur l'architecte et designeuse irlandaise, une des figures les plus emblématiques de l'Art Déco et de la Modernité.

Artistes présentés : Raymond Barion, Martine Bedin, Eva Berendes, Barbara Kasten, Graham Little, Michele De Lucchi, Alessandro Mendini, Tobias Rehberger; Peter Shire, Ettore Sottsass, Matteo Thun.

Depuis le milieu des années 2000, la transformation des outils et des méthodes de création modifient la pratique quotidienne du designer. Comment, dans ce nouveau contexte, le designer peut-il ou doit-il se repositionner ? En rassemblant des études, des documents et des témoignages sur les nouvelles pratiques mêlant artisanat, esprit DIY mais aussi fabrication sur mesure, automatisation et transmission des savoirs, l'ouvrage offre un panorama inédit sur l'impact de ces multiples changements en design. Objectiver est le résultat d'un travail commun entre des praticiens, des théoriciens et des étudiants en design.