167 Documentaire (s) - (s) Généralités (s)

Le butô est né dans les milieux artistiques underground de Tokyo à la fin des années 50. Cet art montre comment les Japonais peuvent intégrer l'influence occidentale à un fonds intrinséquement nippon. Études, témoignages d'artistes, descriptions d'exercices montrent la finalité de l'effort physique et mental que requiert cette danse.

Réflexion philosophique sur la théorie du vivant à partir du constat de l'essor de la robotique autonome dans la société et des progrès de l'innovation technologique. Intelligence artificielle dans un corps qui n'est ni humain, ni animal, ni végétal, le robot bouleverse le rapport à l'évolution. D. Lestel propose une nouvelle définition d'un agent vivant afin d'y intégrer ces machines.

Ce catalogue, organisé par familles linguistiques et stylistiques, rend compte de l'univers plastique des Papous et des Austronésiens de la région à travers les objets liés aux cérémonies traditionnelles. Le thème directeur est la représentation du visage et du corps humains et les représentations du monde réel ou mythique des sociétés en question.

Présente 120 masques (totems, animaux mythiques, esprits errants, etc.) sculptés, joyaux de l'art ancien eskimo, révélés par la performance chamanique, chargés de mythes et brûlés habituellement après les cérémonies. Un texte de l'explorateur Alphonse Pinart, daté de 1873, jette les bases de l'ethnologie moderne et accompagne les masques de sa collection, léguée au Musée de Boulogne-sur-mer.

Cette étude de la danse postmoderne regroupe des articles de revues, restituant la pensée et la démarche de certains chorégraphes, situés dans leur contexte historique et intellectuel. Elle juxtapose des éléments de biographie et de filiation et décrit des expériences tout en analysant les redéfinitions théoriques et concrètes du médium opérées par les chorégraphes en quête d'un sens intrinsèque.

L'auteure, chercheuse en danse, danseuse et chorégraphe, étudie la place et le rôle de la notion de temps en danse contemporaine occidentale grâce à des discours théoriques, des entretiens de chorégraphes, des vidéos, etc.

Véritable traité de traduction graphique, cet ouvrage explique dans quel cas il est nécessaire de faire un dessin et quel dessin il faut faire, en définissant les fonctions de l'image (inventaire, instrument de traitement de l'information, message) et les propriétés spécifiques de la représentation graphique.

À partir des travaux de 33 scientifiques internationaux, une enquête sur la place et le rôle des femmes dans la société préhistorique qui reconstitue leur quotidien de chasseresses, d'artisanes et d'artistes.

Les peintres orientalistes, c'est-à-dire les peintres pour qui l'Orient au sens large a constitué la principale source d'inspiration, vécurent pour la plupart au XIXe siècle. Majoritairement Anglais et Français avant 1870, ils firent des émules aussi bien en Espagne qu'en Autriche ou en Italie. L'auteur s'est attachée à montrer quels élans a suscité cet engouement international...

Un guide expliquant toutes les techniques de la couture à la machine. Propose une présentation détaillée des outils, de l'utilisation d'une machine à coudre, des principaux points de couture main et machine et de broderie.

Créateurs, fondateurs ou stylistes de marques de sportswear, étoiles montantes, fondateurs ou responsables de grandes chaînes, etc., ce sont vingt-cinq personnalités très diverses du monde international de la mode qui sont présentées ici, font part de leur expérience et livrent des conseils.

Ces 350 illustrations de poses permettent d'apprendre à maîtriser la représentation du corps humain et s'en servir pour la confection de vêtements. Sont étudiés les proportions anatomiques, le déplacement du poids du corps selon le mouvement et les angles les plus adaptés pour mettre en valeur les particularités du vêtement. Avec des adresses d'écoles de stylisme.

200 illustrations de croquis de mode permettant d'imaginer le vêtement à fabriquer, depuis les cols jusqu'aux accessoires en passant par les vestes, les jupes ou la lingerie

Dans ce volume paru pour la première fois chez Seuil en 1957, R. Barthes décrypte les mythes dont se nourrit la vie quotidienne, avec le souci de réconcilier le réel et les hommes, la description, l'explication, l'objet et le savoir.

L'idée de perversité, du latin perversus qui veut dire "ce qui est retourné", permet de mieux saisir la problématique définition du poétique. Réflexion sur le langage déclinée en plusieurs séquences : Une singularité absente, Le mot conquête n'existe pas, Discursivité & virtualité, L'image est un accident...

La condition humaine ne s'éprouve pas seulement dans le face-à-face, mais aussi dans la vie sociale. Comment une société démocratique, fondée sur des institutions vouées à veiller au bien et à l'égalité de tous, peut-elle faire place à la singularité du visage ?