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Le festival rend hommage au designer américain Paul Rand et propose au graphiste Richard Niessen d'investir la chapelle des Jésuites

Comment sont élaborées, planifiées et produites les campagnes publicitaires les plus efficaces ? Quel est le support le plus approprié à telle campagne et à telle cible ? Présentation de l'étude du fonctionnement d'une équipe créative. Exemples de campagnes publicitaires, tous médias confondus, accompagnés de textes décryptant leurs subtilités.

Les principes de base de cet élément fondamental du graphisme qu'est la typographie, via des exemples de travaux de certains des plus talentueux designers contemporains et passés.

Dans le cadre de sa 20e édition, le festival propose une réflexion sur la diversité des supports utilisés dans le domaine du graphisme, c'est à dire principalement l'imprimé, l'espace, l'objet et le multimédia.

Cette sélection d'exemples remarquables de polices de caractères ayant marqué l'histoire de l'édition traite plus particulièrement de la période allant du début du XVIIe siècle à la fin du XIXe. Tirée d'une collection hollandaise, elle détaille aussi bien des polices victoriennes, des caractères romains, italiques, gras, que des caractères spéciaux, des bordures ou des décorations.

Etapes est devenue une revue incontournable de la culture graphique internationale. Cet ouvrage dresse un panorama des 168 numéros qui ont contribué à décrypter et à définir les contours de la culture visuelle mondiale à travers plusieurs thématiques : histoire, typographie, géographie, logos, concours, jeune création... Cette rétrospective montre à la fois l?évolution et le chemin parcouru tout en apportant un regard neuf et critique.

Un panorama de la création typographique contemporaine dans le monde et de ses effets dans le monde graphique de l'affiche, de la publicité, du numérique et du livre : les quarante-cinq typos les plus caractéristiques et leurs utilisations, avec le portrait de leurs créateurs.

Des photographes confirmés éclairent les coulisses de l'imprimerie et maison d'édition Steidl, qui produit de nombreux livres d'art. Impliqués dans les différentes étapes de la production de leurs livres, ils exposent leurs esquisses et leurs maquettes, leurs essais de couverture, de typographie et de papier.

Un livre-ressource sur les revues et magazines édités par des artistes de 1955 à aujourd'hui : un panorama historique pour définir les contours du genre et en identifier les thèmes et les enjeux principaux, au travers de la diversité des techniques, des supports et des origines des magazines d'artistes.

Dans le cadre de workshops à l'Ecole cantonale d'art de Lausanne, une police de caractère a été créée à partir de questionnements sur la typographie et son traitement numérique : un aller-retour entre la description numérique des caractères et leur dessin, dans lequel les formes courbes ont leur importance. La fonte créée est utilisée dans cet ouvrage.

Cette anthologie retrace l'histoire des livres de design graphique, au cours des 100 dernières années, depuis les titres historiques des pionniers du genre (László Moholy-Nagy ou Josef Müller-Brockmann) aux récentes monographies des grands studios . Ce panorama complet met en évidence les évolutions de la discipline au cours du 20ème siècle.

Voyage visuel à travers les 60 dernières années du design d?affiches de cinéma aux quatre coins du monde qui donne un aperçu global et parfois déstabilisant d?images qui sont pour nous acquises. Tirées de la collection inépuisable de la galerie Posteritati à New York, les 1500 oeuvres présentées nous permettent de découvrir aussi bien le travail d?artistes inconnus que de pointures comme Saul Bass, Guy Peellaert, Roman Cieslewicz ou Pierre Etaix.

Publié pour la 1ère fois en 1961, l'ouvrage de Josef Müller-Brockmann est devenu la référence sur la construction et l'utilisation de grilles dans le domaine du design graphique. Guide pratique sur la mise en place de grilles et sur le moyen d'y intégrer textes et images, il aborde de façon précise: typographie, marge, positionnement des éléments, utilisation de différentes tailles de papier ...

Présentation du métier de graphiste, profession qui a beaucoup évolué ces derniers temps avec l'émergence des outils informatiques accessibles à tous. Dans un processus où il doit répondre à une demande précise ou constituer une communication visuelle avec un récepteur défini, le design graphique doit demeurer un travail de conceptualisation où la créativité l'emporte sur l'outil.

Panorama des visualisations de données telles qu'elles sont créées aujourd'hui par les designers graphiques, avec des exemples présentés en détail, permettant d'appréhender la multiplicité des méthodologies mises en oeuvre.

Dans le cadre de sa 21e édition, le festival propose une réflexion sur les spécificités du graphisme contemporain et historique.

Recueil des règles de base de la présentation typographique, classées et illustrées d'exemples : usage de l'italique, emploi des lettres capitales, manière d'écrire les nombres, les abréviations, la ponctuation, la division des mots et des phrases...

Anthologie des projets à forte dimension politique développés par le studio de design Metahaven, basé à Amsterdam et Bruxelles, composé de Daniel Van der Velden, Vinca Kruk et Gon Zifroni. L'ouvrage se définit comme un point de départ de questionnements, de propositions graphiques et d'essais abordant de manière fictionnelle le graphisme des marques face à la finance, la politique, la communication. C'est à la fois un manuel de design et une compilation de recherches explorant l'ambiguïté de la communication mercantile contemporaine. Le livre est segmenté en parties: essais, interviews, discussions, lettre et fiction; c'est un espace de discussion et de réflexion pour designers, architectes, géographes, théoriciens, sociologues ou réalisateurs.

Recueil d'images tirées de la presse underground des années 1960 et 1970, une période où libération politique rime avec liberté artistique. Ce mouvement va secouer l'Occident. Il affecte toutes les organisations de libération, dans la coexistence des idées et des looks.

Présentation de l'oeuvre de S. Muntaner, figure de proue du graphisme français.