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Développez votre sensibilité en matière de typographie ! Cet ouvrage constitue une bonne introduction au langage et au vocabulaire de la typographie ainsi qu'aux conventions de la profession. Il fournit également de nombreux conseils relatifs au choix des caractères et à la mise en page.

À travers l'étude des œuvres de trois figures majeures du design graphique, l'auteur propose une traversée de l'art nord-américain des années 1960 et 1970, du mouvement Fluxus au pop art en passant par les pratiques artistiques féministes.

Première monographie consacrée à Michel Quarez, né à Damas en 1938. Son parcours artistique dans le domaine de l'affiche et de l'illustration, notamment pour la presse est évoqué, accompagné d'une riche illustration.

Une exploration du thème de la fusion entre graphisme et musique : des pochettes de disque aux flyers, en passant par les affiches de concert, le monde de la musique offre des possibilités d'expérimentation visuelle illimitées pour les graphistes.

Présentation des œuvres réalisées par le graphiste néerlandais Wim Crouwel entre 1956 et 1976, ainsi que de son travail sur les identités visuelles, l'édition et la création d'affiches.

Reprise d'un ouvrage paru en 1971. Étudie l'évolution de l'affiche, de ses fonctions et de sa composition. Propose une présentation par grand style d'affiche : illustrée, informative, constructiviste, expérimentale, sérielle.

Une analyse de l'évolution de la perception et de la compréhension du design graphique des années 1970 à la fin du XXe siècle. L'ouvrage est organisé autour de six thèmes (origines, déconstruction, appropriation, techno, profession auteur, opposition), chacun illustré d'exemples ayant joué un rôle central dans le développement de la pensée graphique.

"Colloque organisé par l'équipe de l'option design graphique de l'Ecole régional des beaux-arts de Valence en novembre 2000. L'intitulé de ce colloque traduit deux niveaux d'interrogation sur lesquels les intervenants se sont exprimés : le premier, explicite, de la définition de ce champs de création et celui implicite, posé par l'articulation de deux termes dont l'association ne commence que depuis quelques années à se généraliser.

Présentation d'une quarantaine de restaurants dont les identités graphiques insolites et ingénieuses ont été élaborées par des studios (Pentagram, Bruce Mau, REVORM, Frost Design, Karim Rashid, etc.). Une pléthore d'éléments graphiques, des cartes de visite aux boîtes d'allumettes, en passant par les menus, la signalétique ou encore la vaisselle, offre un terrain d'expérimentation aux graphistes.

Isotype (International System of Typographic Picture Education) is a system of pictograms designed to communicate complex information in a nonverbal way. Developed in 1936 by a team of sociologists lead by Otto and Marie Neurath, this process of "transforming" data into visual form has strongly influenced the fields of graphic design. The Transformer: Principles of Making Isotype Charts is the first English-language primer on Isotypethe foundation of the modern-day pictographic signals found in airports, train stations, highway signs, and computer interfaces. Featuring illustrated examples and essays, including a previously unpublished essay by Marie Neurath, The Transformer is a long-overdue appreciation of an important moment in the history of visual communication.

Jean Jacquelin (1905-1989) a réalisé de nombreuses affiches commerciales (Delage, Pingouin, Critérium, SNCF, Crédit foncier...) ainsi que des affiches de cinéma (La Belle et la bête, Jour de fête, Casque d'or...). Elles sont, pour la plupart, reproduites ici.

Présentation de la stratégie de conception que l'on trouve à chaque étape de la conception graphique : méthodes employées, aspects essentiels à l'élaboration, retours d'expérience...

How have radical print cultures fostered and preserved queer lived experience from the 1960s to the present? What alternative stories about queer life across Europe can visual material reveal ?
Queer Print in Europe is the first book devoted to the exploration of queer print cultures in Europe, following the birth of an international gay rights movement in the late 1960s. By unearthing these ephemeral paper documents from archives and personal collections, including materials that have been out of circulation since they were first distributed, this book examines how the production and dissemination of queer print intersected with the emergence of LGBTQ+ activism within specific national contexts. This vital contribution to queer history explores borders and political movements, and the ways in which these materials contributed, through their international circulation, to the creation of a 'post-national' queer community.
Illustrated throughout with examples of manifestos, flyers, posters, zines and other forms of print media, it features interviews with those responsible for making, distributing or archiving queer print, alongside a series of new theoretical essays that set particular publications and the individuals and groups that produced them in context. The book isolates specific instances of queer print media and scrutinises their design aesthetics, identifying both the significant contribution that queer print has made to histories of LGBTQ+ struggle and to the history of print design.